Проектор № 4 (5) – грудень 2008 – про номер

Вийшов у світ свіжий, п’ятий за рахунком журнал «Проектор».
Поки редакційний процес не перетворився на рутину і налагоджений конвеєр, редакція щиро і зовсім простодушно радіє виходу нового номера – невже ми ще один випустили ?! Кожен номер приносить величезну радість, як в процесі роботи, так і у вигляді, власне, готового результату. Отже, про що він цей новий джерело радості?
Відкриває номер ідеологічна редакторська колонка Миті Харшак. Вважаємо за можливе привести її без скорочень, бо саме вона дозволяє точніше зрозуміти загальний настрій всього журналу:
Митя Харшак: «Щось на зразок колонки редактора»
«Минулий осінь принесла два рази по рочки – перший виповнився Алісі Харшак, другий – журналу« Проектор ». І так як в обох проектах я є батьком-засновником, то ці радісні і значущі події не можуть пройти непомітно повз редакторської колонки. Тема гри і іграшок якось дивним чином пройшла через весь журнал від великої публікації про Курта Нефа до інтерв’ю з Дмитром Азріканом, від ліонського тромплея до слоника Имзов. Чесне слово, не навмисно так вийшло. Підозрюю, що такі ігри веде світле підсвідоме, вибудовувати лінійку публікацій відповідно до найбільш актуальною в житті темою.
Я вважаю надзвичайно важливим, щоб людину з перших років життя оточували виразні небессмисленние предмети. У цьому сенсі гра, як процес стає ключовим для формування адекватного мислення. І тут логічно було б покласти тягар відповідальності на дизайнерів, що проектують іграшки, але це було б несправедливо по відношенню до всіх інших колег. Справа в тому, що будь-який предмет, що потрапляє в руки дитини, має шанс дорости до статусу іграшки, часом куди більш привабливою, ніж найяскравіший предмет, куплений в дитячому магазині. І тут має значення все – матеріал, колір, фактура поверхні, звук, видаваний при падінні, стійкість до агресивних зовнішніх впливів, безпеку використання і так далі. Згадайте, чи звертали ви увагу на те, яка краса таїться в простій пляшці з прозорою водою? З яким «булька» вода переливається всередині, і як грають бульбашки, якщо дивитися через пляшку на світло! А який звук двохдотичних площинами дерев’яних кубиків! А звертали ви увагу на різницю в шелесті сторінок глянцевого журналу і книги, надрукованої на шорсткою папірці, не кажучи вже про те, яка величезна різниця в тому, як ці сторінки рвуться … Одним словом, гра – це те, до чого час від часу повинен повертатися дизайнер, який бажає втриматися на вістрі взаємодії з навколишнім предметним світом. Гра – це те, що дозволяє нам задіяти тонкі настройки власного сприйняття сил природи, пропустити їх через себе. І в цьому сенсі найбільш продумана дизайнерська іграшка тотожна кульці, скачати з аркуша паперу. Вони не можуть замінити один одного, але прекрасно взаємодіють разом. Цінність в тому, якими значеннями і смислами ці предмети наділяються в очах грає. Без історії взаємодії, вкладеної в предмет, кулька з паперу буде звичайним сміттям, а іграшка, спроектована прославленим дизайнером, набором хоч яскравих, але сумовитих деревинок ».
Далі задана тема відкривається публікацією про Курта Нефе. Швейцарський дизайн – усталене словосполучення, але чути його доводиться стосовно типографике і графічного дизайну. Швейцарський дизайн – поняття, що увібрало в себе чистоту і ясність, зведені в абсолют точність і гостроту. Але швейцарський дизайн – це не тільки типографіка. І доказом цього служать роботи Курта Нефа, який обрав для себе рідкісну і неймовірно відповідальну нішу – дизайн іграшок. Його об’єкти давно служать не тільки дитячим іграм, але є предметом захоплення і колекціонування цілком дорослих серйозних людей.
Яскравим і живою мовою розповідають про себе і своїх завзятих і часом хуліганських роботах хлопці з компанії ГрафПром – Ілля Павлов і Маша Норазян – молодий дует з Харкова; автори відомих далеко за межами України робіт, в тому числі, фірмового стилю Трієнале «Четвертий блок». На закінчення вони пишуть про себе: «Ось так, то розважаючись з друзями-колегами, то впадаючи в дизайнерський транс, подорожуючи і захоплюючись конструктивистами, і живе ГрафПром, студія не студія, а більше, як сказав один хороший знайомий, – парочка». За знайомство з ГрафПромом дякуємо нашому беззмінного члена редакційної ради – професора Олега Векленко.
Багатосерійний довгограючий розділ Ольги та Олександра Флоренський «Русский дизайн» в цей раз набитий опудалами тварин в проекті «Таксидермія». «Опудало представляє собою об’єкт, рівно поєднує в собі ознаки живої істоти, скульптури та іграшки. Від тварини – ідея і шкура; від скульптури – каркас, підставка, фіксована поза і деяка необхідна драматургія; від іграшки – архетипічний, велика кількість штучних деталей, численні шви, м’якість і доступність, що, втім, не пом’якшує неминучою аури насильства і смерті навколо цього, на вигляд забавного, предмета ».
У проекті «Букви» публікується перша частина дослідження Джеррі Келлі про реконструкції історичних шрифтів. Матеріал виявився настільки фактурно-насиченим і багатим, що ніяк не вдалося вмістити його в одну публікацію. Ця робота була вперше оприлюднена на щорічній конференції ATypI, що пройшла у вересні цього року в Санкт-Петербурзі.
Проектор пишається тим, що ми стали першими, хто публікує цю роботу у пресі. У наступному номері буде продовження.
На контрасті з майже академічним викладом історичних аспектів шрифтових реконструкцій, виступає молодецький проект DailyType. Існує щасливе меншість починань, які для їх творців є свого роду продовженням їх щоденної роботи. Такі проекти робляться не через дії зовнішніх обставин і не на замовлення, а виходять зсередини з тієї лише причини, що складніше приховати їх у собі, чим поділитися ними зі своєю аудиторією. DailyType – яскравий приклад саме такої дизайнерської затії.
Серед предметів цього номера дивовижна лампа Boalum. Наш автор Анна Балагурова пише: «Травна аналогія – одна з найчастіших у визначенні лампи. Якщо правда, що всі собаки потрапляють до раю і стають ангелами, які випромінюють божественне світло, то глисти в їх кишечнику виглядають в точності як Boalum ».
В продовження дитячої теми робота Рей і Чарльза Имзов – чарівний фанерний стілець-слон. Ця публікація виходить в рамках співпраці журналу «Проектор» і компанії Vitra.
Проект «Среда» представляє чарівників з міста Ліона, розписали десятки тисяч квадратних метрів міських стін. Віртуозне володіння технікою живописного обману очей привносить в міське середовище абсолютно нову ілюзорну реальність.
У чомусь схожий з ліонським тромплеем фотографічний проект Миті Харшак «Місто в лісах». Та ж ілюзорність нової міського середовища, незвичне на місці знайомого. Олександр Боровський пише: «Ліси – знак нормального бажання якось переформатувати міської текст в сторону упорядкування або, як у нас це частіше буває, прикрашання. Тим часом всі ці ліси і конструкції в поєднанні з початковими стабільними культурними мессадж, які дає велика архітектура, – теж текст, і прецікавий. Для Крісто цей текст – знак самоствердження, Харшак – художник скоріше екологічного типу: він прислухається, придивляється, намагається зберегти щось зникає, що репрезентує те, що втрачається в запалі великих перекодіровок ».
Мережеве портфоліо іспанського графіка Алекса Трочута публікується в проекті «Інтерактив». «У портфоліо Алекса вельми помітний дизайн обкладинки для« Роллінгов ». Назва альбому Rolled Gold Plus він вигнув з майже двометрової смуги золота товщиною в міліметр, сфотографував і намальовані в ілюстратора. «Роллінги» покрили витрати на підготовчі етапи до дизайн-макету »- пише автор статті Дмитро Нікіфоров. А правда це чи ні ви дізнаєтеся на сторінці 75.
Проект «Фотографування» продовжує знайомити з майстрами петербурзької фотографії. Цього разу пряма мова Сергія Свєшнікова, його роботи і два бувалих інструменту – Nikon, покращений вимикачем від торшера і Rolleiflex поважного 1937 року випуску.
У продовженні розпочатого в минулому номері розмови з Дмитром Азріканом читайте про американську реальності, яка почалася для дизайнера на самому початку дев’яностих. Про те, що довелося змінити в собі, в підході до роботи і проектам з Дмитром розмовляє Сергій Хельмянов.
Студентський проект «Lights Up!» – Яскраві і несподівані гри зі світлом, – продовжує розділ «Школа», присвячений дизайн-освіті. Не менш яскраво, ніж ілюстрації, світиться артистичний текст нашого постійного автора Олексія Бойко.
Книжковий проект, як і було обіцяно в минулому номері, починає серію публікацій Михайла Карасика по історії радянського книжкового дизайну двадцятих-тридцятих років ХХ століття. Публікація «За штурвалом» розкриває ідеологічну роль зображення керма в радянському книжковому дизайні і графіку того часу.
Традиційний розворот ExLibris, що представляє книжкові багатства наших друзів з компанії ІндексМаркет приріс в цьому номері і нашими міні-рецензіями. Недарма ж ми відкрили власний книжковий магазин «Бібліотека Проектор». А більш детально в радах до читання від імені журналу Анна Бунькова «рекомендує помацати». Що саме – читайте на сторінці 106.

Події в блогосфері:

Напишіть відгук