Осінь. Вийшов у світ черговий номер «Проектора».
Спочатку до редакції прийшов наш друг – фотограф Діма Горячёв і подарував красиву стару м’ясорубку. Це було давно. Потім, за день до здачі номера, коли всі публікації вже були готові, я все не міг придумати обкладинку. Раптом дивлюся – м’ясорубка! Ось це предмет для обкладинки. І все щось не виходило, поки не вирішив засунути всю шапку номера разом з анонсами публікацій в цю м’ясорубку. Адже що таке журнал в самій-то справі? М’ясорубка і є. Переробляємо дизайнерське м’ясо в інформаційний фарш.
Головним героєм історичного екскурсу став Джо Коломбо – знаменитий італійський дизайнер-футурист п’ятдесятих-шістдесятих років ХХ століття. Він пішов з життя занадто рано, і не встиг втілити в життя всі свої радикальні задуми. Але і того, що він зробив вистачає з надлишком, щоб Коломбо зайняв своє місце в історії дизайну.
Герой номера – Діма Кавка належить до числа дизайнерів, які розширюють межі професії. Взяти і чітко охарактеризувати його сферу професійної діяльності зараз стає все складніше і складніше. У колі його інтересів і графіка, і художній акционізм, і відео. У великому інтерв’ю ми намагаємося розібратися, чому Дімі Кавка стало тісно в рамках графічного дизайну. Також цього літа Діма був гостем програми Poster Stars, яку ми організовували на Новій Голландії.
19 вересня в Новому музеї в Санкт-Петербурзі відкрилася виставка міжнародної плакатної акції «Маяковський-120». Куратор акції – Сергій Сєров, кинув клич в професійне співтовариство. 28 дизайнерів з Росії і світу відгукнулися на цей заклик і зробили кожен по плакату, присвяченому Володимиру Маяковському. У «проектор» опубліковані всі роботи, які взяли участь в акції. «У загальнокультурному, недізайнерском дискурсі за Володимиром Маяковським закріпилося визначення« поет ». У той же час з нашої графдізайнерской дзвіниці ситуація виглядає дещо інакше – розвиток графічного дизайну всього ХХ століття Маяковському зобов’язана значно більшим, ніж йому ж зобов’язане розвиток віршування ».
Проект № 4 «Предмет» відкривається розповіддю Володимира Пирожкова про російською дизайні і про те, як він проектував олімпійський факел Сочі: «Русский дизайн – простий, функціональний, спритний, дешевий. Автомат Калашникова, танк Т-34. Просто, надійно, функціонально, ремонтопригодно, некрасиво. Товстий, надійний, важкий, буде працювати, коли ти помреш. Автомобіль «Нива», корабель «Союз». Що у нас конвеєрне? Упаковка для молока трикутної пірамідкою. Пляшка кефіру – дуже крута історія – пробка, яка прогинається під пальцем, а потім ти здаєш пляшки – офігенна система! Сушки – просто клас. Це хліб, який транспортується на далекі відстані і розмокає у тебе в животі. Багато штучок, які можна назбирати, і вони складуть радянський або російський дизайн. У нього є розуміння простоти, функціональності і Лубкова ».
В продовження предметної теми нові світяться скульптури проекту «Світломузика», який ми робимо разом з моїми друзями з компанії «Артлайт» – люстра-барабан і невідомої типології торшер, також нагадує барабан, але вже не музичний, а револьверний, де замість патронів заряджені флейти і кларнети з білими матовими лампочками.
Павло Ульянов – експерт з історії дизайну ХХ століття ділиться ще одним предметом зі своєї великої колекції. «Крісло демонструє цікаве змішання ар-деко, конструктивізму і функціоналізму. Такі поєднання рідкісні, так як всі ці стилі були досить радикальні і не схильні до синтезу, але Данія, залишалася осторонь від модних тенденцій кінця 1920-х років, могла породжувати подібні компіляції ».
Проект № 5 «Среда» відкривається інтерв’ю Вини Маасу – зоряного архітектора, керівника голландського бюро MVRDV: «Я думаю, що інструментарій архітекторів сьогодні досить обмежений. Камінь, скло, сталь. Це перше. По-друге, ми дивимося один на одного набагато пильніше, ніж раніше. Люди з Таїланду або Владивостока знають нашу архітектуру так само добре, як голландці. Ми не копіюємо один одного, ми впливаємо один на одного. Мені подобається, що ми ділимося один з одним, що у архітекторів з’явилися спільні цілі. Люди хочуть працювати з міськими просторами, з природою. Ми схожі”.
Далі розповідь про «Білому місті» – Тель-Авіві, – найбільшому світовому центрі збереглася архітектури модернізму, спадщини Баухауса: «До кінця сорокових спадщина Баухауса колишнього інтересу вже не викликало, і будівлі поступово стали втрачати свій рафінований вигляд – тут і там пішли рости флігелі , склити лоджії, штукатурка темніла і обсипалася. Ці будинки здавалися чимось абсолютно звичайним, поки в 2003 році ЮНЕСКО не визнала «Біле місто» пам’ятником всесвітньої культурної спадщини. У охоронну зону потрапило більше двох тисяч будинків, і стартувала масштабна програма реставрації ».
У проекті № 7 «Фотографування» Марія Гаврильчик розповідає про роботи петербурзького фотографа Дмитра Провоторова: «При контратипирования можна брати скла різної зацарапанності і запиленості, для появи фактури – капати на них клей, розведений акрил, наклеювати напівпрозорий скотч. Наступна стадія – складне тонування, псевдосолярізація, що дає чітку градацію з чотирьох кольорів: чорного, темно-коричневого, сірого і білого ».
Цього року Британська вища школа дизайну зазначила перший десятирічний ювілей. У проекті «Школа» вітаю Британку і беру інтерв’ю у її засновника і директора Олександра Аврамова: «У нас немає завдання рости заради зростання, у нас немає гігантоманії, є бажання продовжувати робити щось цікаве і корисне в галузі освіти, заповнити лакуни на ринку російського творчого освіти. За рахунок цього ми і розвиваємося. Щодо регіональних філій – ми плануємо різні сценарії, але поки конкретних планів немає. Було б цікаво відкрити філію в Пітері, але рішення поки не прийнято ».
Ще в «Школі» прекрасний божевільний студентський проект «Semёn», зроблений Таїсією Лисенко під керівництвом Костянтина Старцева: «Головним хітом всій захисту, безумовно, став вирощений в папері ручного лиття живий плакат. Це просто диво якесь! Таїсія посадила насіння по контуру логотипу, і він проріс зеленими листочками в акурат до Дня захисту дипломів ».
У книжковому проекті наш авторитет Михайло Карасик розповідає про один із шедеврів конструктивістській книги – про Арифметиці Ель Лисицького: «Лисицький без сумнівів і компромісів увірував в нову релігію, пізні ж спроби романтизувати творчий пафос того покоління не так реабілітують в очах нащадків великого художника, скільки розмивають , та й спрощують суть його творчості ».
І ще в цьому номері про Маяковського. Видавництво Тимофія Маркова майже закінчило роботу над новою редакцією знаменитого «Клопа» з ілюстраціями Гаги Ковенчука. Нове видання буде представлено в грудні, але вже зараз художник розповів про те, як робився історичний «Клоп» на початку сімдесятих і як робиться нова книга: «Я зробив книгу на одному диханні. У видавництві вона спочатку дуже сподобалася, але поступово я став помічати деякі недомовки. Особливо редакторів збентежило місце у другій частині п’єси, де мова йде про відродження Присипкіна, а саме що слово ВОС-КРЕ-сить я намалював на трьох розворотах. Я вважав це дуже вдалою знахідкою, але у видавництві її прийняли в штики, мабуть, сильні ще були спогади про хрущовської боротьби з формалізмом: «Ну ти вже розмахнувся, в країні немає паперу, це неекономно».
В особливому проекті «Проіскусство» я публікую найкращі тексти порталу АРТ1. Наші авторитети-колумністи пишуть на ART1.ru те, що вважають за потрібне. Ми ніяк не редагуємо їх тексти і не задаємо теми чергового виступу. На те вони і колумністи, що нам не настільки принципово важливо, які саме питання вони піднімають, наскільки важливий той факт, що ці питання піднімають саме вони. Далі питання сам собою вноситься до порядку денного інформаційного простору мистецтва просто самим фактом його озвучування саме цими людьми.
Олександр Боровський пише про проект Пам’ятника тирану Іллі та Емілії Кабакових:
«І ось я був вражений Кабакову. Він – батько російського концептуалізму. Втративши опірність середовища, він зайнявся інтелектуальними іграми. У свої вісімдесят років він все ще набирає міць. По-моєму, проект «Пам’ятника тирану» – найкраща його робота, тому що вона проста і зрозуміла, це російська наратив ».
Олександр Дашевський закликає художників не соромитися писати портрети своїх дітей: «Тут не потрібно кокетувати з концепцією і симулювати особливий інтелектуальний вивих. Автори з неминучістю будуть проектувати свою індивідуальність на однаковий досвід. Вихідні дані рівні, при цьому у кожного свій почерк і свій спосіб справлятися з труднощами. Хтось піде в награну солодкість, хтось в брутальність, хтось в соціалочку, а хтось в фізіологію. А що? Ось такий груповий (і в сенсі авторів, і в сенсі зображуваних) портрет «на виріст» майбутнього покоління жертв, виробників і споживачів сучасного мистецтва. Закляття, можна сказати. У Таїра Салахова, наприклад, свого часу це вийшло ».
А Ліза Савіна узагальнює досвід роботи галерей з молодими художниками: «Ми дивимося портфоліо в електронному вигляді і радіємо, коли це просто маленькі джіпег, тихо мріємо про pdf-презентаціях і обурюємося, коли нам пропонують завантажити архів. Благаємо: будь ласка, не пишіть текстів, які не придумуйте того, що ви робите, ніяких бездарних назв типу бренд-реалізму – вони не зможуть виправдати візуальну невиразність, ліг із внутрішньою порожнечею ».
Приємного прочитання!
А повна електронна версія журналу, як зазвичай у нас на сайті:
http://projector-magazine.ru/projector_ns/N24.html
З привітом,
головний редактор журналу «Проектор»
Митя Харшак
