Свіжий «Проектор» № 4 (21) 2012

Завершуємо повний подій 2012-й рік, і, як зазвичай без зволікання випускаємо в світ черговий номер «Проектора». Серед найпомітніших змін у тілі журналу – поява нового проекту під номером 11 – він присвячений дизайну моди. Редакція «Проектора» давно намотувала кола навкруги теми фешн-дизайну. Зізнатися чесно, це був один з розділів, який планувався ще на стадії запуску журналу шість років тому. Але якщо можна уявити собі фігуру в цьому питанні некомпетентну і максимально віддалену від світу моди, то ця фігура – я. Тому тема фешн-дизайну так і не з’являлася на сторінках журналу. «Проектора» не вистачало компетентного і зацікавленого партнера, який міг би взяти на себе наш модний лікнеп. І нарешті такий партнер знайшовся. Ним став Артем Балаев – генеральний продюсер Aurora Fashion Week. Кращого провідника в світ моди в наших широтах годі й шукати. Артем робить, безумовно, наймасштабніше і яскрава подія в світі моди в Санкт-Петербурзі і одне з найзначніших у всій Східній Європі. На тему моди я і обкладинку зробив цього разу. Правда, по-своєму, з традиційною «проекторовской» суб’єктивністю. Також вперше на нашій обкладинці відповідно до Федерального закону з’явилася маркування «18+», щоб оголений торс Стефана Загмайстер зі сторінки 21 ні в якому разі не завдав травму незміцнілої дитячій психіці. Та й взагалі дизайн – це щось на кшталт порнографії, правда, панове депутати?

Вперше в анонсі номера хочу приділити увагу нашим власним новин, які в цей раз є анонс відразу декількох вакансій в новому проекті. Для зацікавлених вся інформація про полювання за новими світлими головами у мене в ЖЖ.

Історична постать першого розділу – наш співвітчизник, який прославився, проте, не у себе на батьківщині, а в Штатах, де з 1934 по 1958 рік був арт-директором одного з культових модних журналів ХХ століття – Harper’s Bazaar. Олексій Бродович багато в чому змінив підхід до журнального дизайну, перетворивши модний глянець в зразок високого дизайнерського мистецтва. Бродович фігура багато в чому трагічна – його доля склалася непросто. Але він дуже близький мені особисто – ось лише кілька рядків про його власному видавничому проекті: «У« Портфоліо », Бродович робив публікації, присвячені художникам і дизайнерам, писав про національні дизайнерських школах, створював шалено красиві розвороти. Роботи французьких поетів перемежовувалися з ексцентричними статтями про вуличні графіті. Це був мікс всіляких тем про мистецтво. На жаль, вийшло всього три номери видання. Некомерційні ідеали і відсутність реклами швидко збанкрутували видавців ». Треба задуматися про майбутнє «Проектора» =))

Далі я публікую велике інтерв’ю зі Стефаном Загмайстер. Зараз це одне з найгучніших імен світового графічного дизайну. Може бути, саме гучне ім’я десятиліття двотисячних. Каліграф, друкар, майстер рукотворного леттерінга, лауреат усіх можливих світових професійних нагород, свій перший «великий приз» він отримав в Москві на «Золотий бджолі» в 1998 році. У Загмайстер невелика студія в Нью-Йорку. Чому він не прагне до укрупнення бізнесу, навіщо дизайнеру раз в сім років їхати на край світу, що найголовніше в проектному процесі, про гроші, роботу і відпочинок – читайте інтерв’ю зі Стефаном.

Перша половина журналу вийшла досить леттерінговой. Проект «Букви» присвячений ще одному дизайнеру-експериментатору. Одед Езер – справжній чарівник. Що він творить з буквами, розуму незбагненно. У його лабораторії вони оживають, випускають щупальця, розповзаються по кутах і поводяться цілком розгнуздано. Вийшовши в третій вимір з площини листа, де буквах спочатку і належить існувати, тривимірні леттерінговие експерименти Одеда Гаезеру сформували новий жанр (нібито -) (3D-) графічного дизайну. Але і про це етапі своєї творчості Одед вже говорить в минулому часі. Експеримент ніколи не закінчується. Я поговорив з Одед по скайпу. Інтерв’ю – до вашої уваги.

Серіал про «світломузику» – наш спільний проект з компанією «Артлайт» триває. Уявляю нові об’єкти. Для нового торшера також була взята валторна (її форма дивна і прекрасна!), Але я вирішив пофарбувати її в чорний колір, зберігши в первісному мідному сяйві лише внутрішню поверхню розтруба, куди встановлюється велика лампа. Чорний метал навіває збройові воронені асоціації. Предмет вийшов з яскраво вираженим чоловічим характером. А блискучий зів розтруба не тільки естетичне рішення, а й шматок функції – світло краще розсіюється, відбиваючись у начищеній міді.

Ще одним дизайнерським об’єктом, який ми показуємо в цьому номері став «Стоун» – система перегородок, що вийшла з майстерні Вертті Ківі (до речі, найбільшої дизайн-студії Фінляндії). При погляді на «Стоун» мені пригадується прекрасний фільм Жака Таті «Час розваг» (Jacques Tati / Play Time), знятий ним ще в 1967 році. Цей фільм не випадково вважають однією з найбільш дизайнерських картин ХХ століття. У ньому в іронічній і тонкої французької манері розглядаються взаємини людини і архітектурно-предметного середовища сучасного міста. І знову інтерв’ю. Я був на презентації об’єкта в Гельсінкі, і, природно, не міг упустити можливість задати питання дизайнеру.

А далі ще інтерв’ю. Але вже колективне. Восени в Пітер заїжджали з гастролями усі шість співзасновників голландського архітектурного співтовариства Collective Amsterdam. Вони показували в нашому місті свій новий проект, який планують звести на замовлення однієї з місцевих девелоперських компаній. Голландський дизайн та архітектура підносять мені все нові і нові сюжети. Цього разу я говорив з Амстердамським Колективом про тактику групової роботи, про завоювання замовників і методиках творчого процесу – про все на світі, окрім самого нового проекту. Ну, або зовсім небагато про нього. Ось, як побудують, поговоримо докладніше.

«Проектор» пильно стежить за тим, як історична фабрична архітектура Санкт-Петербурга знаходить нове життя і наповнюється новими смислами. У попередніх номерах ми вже розповідали і про газгольдерів, і про «Ткач» (обидві будівлі стоять неподалік один від одного на обвідному каналі). Цей рік був врожайним на якісну реставрацію фабричного червоноцегляні Петербурга. Одним з примітних прикладів може служити відкрилося в цьому році будівлю Гудзикові фабрики братів Бух. Там зараз розмістилася приватна школа. А дизайн освітнього простору – це тема, яка не на жарт займає мене, як ще один інструмент навчального процесу.

Дизайн середовища, пов’язаної з утворенням продовжує наступна публікація. Це розповідь про проект «Тетріс», реалізованому норвезьким дизайнером-багатоверстатником Бьорном-Ковальські Хансеном. Бьорн-Ковальські приїжджав з лекцією в Санкт-Петербург, і у мене була можливість поставити йому кілька запитань. М.Х .: Але в першу чергу ти позиціюєш себе як художника – не архітектор, що не дизайнера і не музиканта. Б.-К.Х .: Так, це прагматичний вибір. Так простіше і зручніше – у художників є відмінна відмазка: «А я так бачу!», І не треба нічого пояснювати. Якщо ж сказати, що я архітектор, то це звучить куди більш серйозно, ніж воно є в моєму житті насправді. До художників люди ставляться простіше. Правда, деколи з деяким зарозумілістю. Це єдине, що мені не подобається.

Далі ми публікуємо продовження серіалу про будівлі Сергія Чобана, реалізованих у співпраці з Компанією «Теорема». Цього разу бізнес-центр «Зима» і всі принади бізнес-парку «Полюстрово».

За всю історію самого цілісного і послідовного в журналі проекту № 7 «Фотографування» колір в репродукціях наших героїв з’являвся всього пару раз в двох десятках публікацій. Вибір чорно-білої фотографії не був якимось концептуальним вибором редакції. Так якось само виходило. Тим радісніше в найтемніший і затхлій час петербурзького року публікувати яскраві, соковиті і сонячні роботи Ірини Хорунжої.

У проекті № 8 «Школа» Сергій Хельмянов продовжує розповідати про знаменитих випускників Мухи. Для цієї публікації він перетворив інтерв’ю в пряму мову Валерія Сёмушкіна – дизайнера «Ниви», культового автомобіля радянського автопрому.

«Термін« художник-конструктор »ми, і я зокрема, розуміли буквально. Спочатку мені говорили: не лізь сюди, не чіпай це, намалюй красиво. Тоді я заявив: «Ти хто? Конструктор? А я – художник-конструктор! Тому потрібно робити так, як я вважаю! Моя робота – істота вироби, а не тільки стиль і зовнішня форма. А твоя справа – конструювати, щоб це працювало механічно ».

У проекті № 9 «Книги» традиційну історичну рубрику продовжує Михайло Карасик. Цього разу він розповідає про типографических дослідах Ігоря Терентьєва кінця десятих – початку двадцятих років ХХ століття. «За Терентьєва закріпилася репутація найзапеклішого футуриста,« левейшего з лівих », але ж його товаришами були аж ніяк не боязкі Олексій Кручених і Ілля Зданевич. Коли в перші роки революції Маяковський, будучи лідером петроградських «комфутов» (комуністи-футуристи), перелицьовував футуризм на новий, комуністичний лад, далеко від столиць, в Тифлісі, його молодші «лівобережні» товариші по цеху організували поетичну групу «41 °».

А далі основне тіло журналу закінчується і починаються спецпроекти. Наприклад, проект № 10 «Проіскусство» в цей раз присвячений одному тільки КІБЕРФЕСТ, що закінчилося буквально за день-другий до здачі номера в друкарню. Найбільш видовищна частина фестивалю – виставка інсталяцій та перформанси – розмістилися на п’ятому поверсі Креативного простору «Ткачі». На питання журналу відповідають матері-засновниці фестивалю – художниці та активні двіжітельніци культурного процесу Марина Колдобская і Анна Франц.

І, нарешті, завершує цей випуск «Проектора» новий розділ, з розповіді про який я почав цей огляд – проект № 11 «ПРОМОД». Пілотний випуск присвячений минулій Міжнародному тижні моди Aurora Fashion Week.

Далі ексклюзивне інтерв’ю, яке дала «Проектора» чудова Валері Стіл – історик моди, доктор наук (Єльський університет), директор і головний куратор Музею в нью-йоркському Інституті технології моди. У 1997 році вона заснувала міжнародний журнал Fashion Theory: The Journal of Dress, Body Culture і до сих пір є його головним редактором. Валері Стіл – автор 17 книг, під її редакцією вийшла тритомна «Енциклопедія одягу і моди». У газеті The Washington Post її охарактеризували як «саму розумну жінку в світі моди, а журналісти The New York Times охрестили її« істориком на високих підборах ». Вона увійшла в список «50 найвпливовіших людей в світі моди» газети The New York Daily News, а в журналі Forbes їй була присвячена стаття з промовистою заголовком «Професор моди». Читайте!

І на завершення модного розділу Skif fashion – божевільний і відв’язний показ художників-модельєрів кола Сергія Курьохіна і групи Поп-Механіка. Андрій Бартенєв, Світлана Петрова та Сергій Чернов не на жарт підбадьорили світську публіку на показах «Аврори».

Приємного прочитання!

Повна електронна версія журналу, як зазвичай у нас на сайті.

З привітом,

головний редактор «Проектора»

Митя Харшак

Події в блогосфері: