Проектор № 13. Анонс свіжого номера

Випуском журналу під тринадцятим порядковим номером ми завершуємо дві тисячі десятий рік. Сподіваюся, чертоводюжінний номер вийшов, всупереч нещасливому числа, цікавим і привабливим.

В рамках минулої осені «Московської тижня дизайну», в ЦДХ відбулася виставка Луїджі Колані. «Проектор» не зміг пройти повз такого знакового події і присвятив Маестро Колани найголовнішу публікацію. Текст написав наш постійний автор і авторитет Сергій Хельмянов: «Ми дивимося на Луїджі Колані в певному контексті – контексті сучасності. Так, продукти Колани схожі на реквізит до фантастичних фільмів 1970-х, подібно до того, як термінал аеропорту Шарль де Голь у Руассі схожий на декорації до цих фільмів. Так, його продукти суб’єктивні в максимальному ступені, а більшість дизайнерів промислового продукту нишпорять в пошуках об’єктивності. Але чим об’єктивніше річ, тим вона більш «сіра». Еппловскій естетика простує по світу переможним маршем … Суб’єктивності в дизайні все менше ».

Далі наша непередбачувана рубрика «Самообслуговування». Запрошені гості кожного разу самі верстають свою публікацію, а я, як головний редактор, не втручаюся зовсім. Цього разу ми приймаємо, напевно, самого інопланетянський персонажа російського графічного дизайну – Протея Темена. Що накоїв Протей на своїх чотирьох розворотах треба бачити! Відповіді на запитання нашого кореспондента Ольги Безручко він просто намалював. Втім, все ж і тексту в публікації місце знайшлося – на самій останній сторінці Протей помістив відповіді на всі питання інтерв’ю. А саму публікацію назвав «Questions Expo». Недарма, героїня однієї з минулих публікацій цієї рубрики – Аня Наумова, називають Протея генієм і визнавати в тому, що вона його фанатка.

Проект № 2 «Русский дизайн» Ольги та Олександра Флоренський цього разу виходить в скороченому варіанті. І все тому, що об’єкти ще в роботі. Повністю проект «Внутрішні приміщення» буде опублікований в 2011 році.

У проекті № 3 «Букви» я взяв і поставив на розворот одну сліпучу листівку з колекції Віталія Петровича Третьякова. Вона і не вимагає ніяких зовсім коментарів. Все просто: «Петро Петрович Пєтухов, прокинувшись, приємно потягнувся, потім за звичкою півгодини полежав, посвистуючи пісеньку. Пригадавши майбутню прогулянку, Петро Петрович рвучко покинув ліжко, наказавши подавати хлопчині Павлушка плаття. Минуло півгодини. Петро Петрович причепурившись пішки подорожував по Петербургу, по шляху підморгуючи проходять кравчиня … »І так далі. Всі слова на букву «П». Прекрасний приклад!

Далі публікуємо продовження нашої чехонінской серії. Олексію Домбровському низький уклін за таке глибоке і всебічне дослідження творчості одного з найпомітніших російських художників шрифту першої половини ХХ століття. Цитата: «Все життя Сергій Чехонин експериментував з різними техніками і стилями. Діапазон його шрифтових домагань був надзвичайно широкий: від візантійського унциала до свіжих знахідок ар-деко. Тим часом для багатьох поняття «чехонінская графіка» зазвичай не поширюється далі його «агітаційних» шрифтів і малюнків – настільки яскравим, самобутнім, новаторським було це явище, сповна відбило романтичну патетику перших років російської революції ».

Проект № 4 «Предмет» виявився в цей раз більш ніж зазвичай насичений унікальними публікаціями. Відкриває розділ інтерв’ю Тео Янсена, яке він дав нашому кореспонденту Літі Гордєєвій спеціально для «Проектора». Тео Янсен – справжній чарівник, людина винаходить. Дизайнер і скульптор, який поєднав у своїх роботах просунуті інженерні рішення і неймовірну пластичну виразність об’єктів. Кінетичні скульптури Янсена, крокуючі по узбережжю, – чудо, що будить дитячий захват у цілком дорослих людей. Його об’єкти – чистісінька емоція, втілення майже леонардодавінчіской пристрасті до винахідництва. Фантастика, але це все працює!

З цього номера в Проекті № 4 «Предмет». стартувала нова рубрика Ми подружилися з чудовою фінської дизайнерською компанією Martela. Вони працюють із зірками світової величини. Хтось із них, як, наприклад, Ееро Аарне, вже був героєм «Проектора», хтось ще немає, але напевно буде. А першою публікацією нашої спільної рубрики стала розповідь про новий кріслі Koop (яке [КУУП], а не [коор] – майте на увазі!) – Об’єкті, розробленому для Мартель великим і прекрасним володарем рожевого костюма Карімом Рашидом. У нашій програмі показ ще багатьох досягнень дизайнерського господарства компанії Мартела.

Продовжує предметний ряд публікація, присвячена Гюнтеру Юккера. Який же він дизайнер, коли він самий що ні на є художник-художніковіч !? – Можуть здивуватися деякі. Але я не просто так поставив в номер статтю про Юккера і його об’єктах. На мій погляд, і дизайнерам буде що винести з знайомства з роботами німецького художника. Всі його об’єкти – оголена, концентрована емоція. А це чи не головне, що зараз чекає споживач від предметного дизайну?

А ще в цьому розділі «Проектор» вітає Антоніо Читтерио і компанію Вітра з перетином чвертьвікових кордону успішного і плідного співробітництва. А ще в цьому році дизайнер відзначає своє шістдесятиріччя. Подвійні привітання! І публікація його самого Варті – диван Сюїта вашій увазі.

Проект № 5 «Среда» відкривається публікацією про конструктора «Eazzy» Олександра Матвєєва. У тонкощі средового об’єкта вникала Анна Кожара: «Eazzy – це модульний об’єкт, що складається з чотирьох картонних шестигранників, з’єднаних між собою шарнірами і утворюють якусь подобу дитячого конструктора« змійка ». Повертаючи модулі і включаючи власну фантазію, з Eazzy можна легко і швидко створювати фігури різного ступеня утилітарності ».

А в продовження теми средового дизайну «Інструменти» Класа Ольденбурга і Козі ван Брюгген. «Фірмовий почерк Ольденбурга – в божевільному зміні масштабу звичних предметів. Чого вартий тільки його гігантська Білизняна прищіпка, встановлена ??в Філадельфії, або штемпель зі словом «Free» в Клівленді. Кожна з цих скульптур є тисячократно збільшені звичні предмети побуту. Тим самим Ольденбург і ван Брюгген споруджують пам’ятники повсякденності, які стають наочним втіленням самої постмодерністської скульптури ».

Проект № 7 «Фотографування» майже остаточно закріпила за собою Анна Кожара, яка зустрічається з найпрекраснішими петербурзькими фотографами і випитує у них секрети майстерності. У цьому номері читайте її розповідь про роботи Ігоря Лебедєва: «Серія« Мимохідь »була відзнята на камеру Boyer протягом чотирьох років – з 1999 по 2003 рік. Це камера французького виробництва 1947 випуску, яка в залежності від бажання автора або ситуації дозволяє багаторазово, до 50 разів, натискати на кнопку спуску під час зйомки одного кадру. В результаті виходять нерізкі або, скоріше, навіть розмиті зображення, часто з повторюваними деталями знімається реальності ».

Проект № 8 «Школа» в цьому номері для мене особливий. Разом з Сергієм Хельмяновим ми зробили публікацію, присвячену одному з яскравих Мухинської вчителів сімдесятих-вісімдесятих років ХХ століття – моєму дідові Ігорю Петровичу Корнілову, який протягом багатьох років викладав на кафедрі Промислового мистецтва. «Коли ми звертаємося до людей, що становить істота нашої Школи, ми бачимо, що це завжди багатогранні особистості, що проявляють себе в самих різних творчих областях. Ігор Петрович Корнілов (1926-1987) з числа таких людей. Архітектор, який працював в різних сферах – від містобудування до інтер’єру; художник-графік; промисловий дизайнер; педагог, який керував кафедрою промислового мистецтва ЛВХПУ ім. В.І. Мухіної з 1975 по 1977 рік. Архітектура і дизайн – мистецтва системні. Неможливо уявити їх поза соціальних, економічних відносин та технологічних зв’язків. Мабуть, тому саме архітектори, як люди мислячі системно, традиційно очолювали наше училище і кафедру промислового мистецтва зокрема. Ігор Петрович Корнілов – одна з яскравих зірок у плеяді Вчителів, які формували Мухинської Школу ».

А студентський проект Сорена Віброу «Open Foundry», який публікується також в Проекті № 8 «Школа» – це свого роду місток, покинутий в наступний номер журналу, який буде цілком присвячений Голландському дизайну. «Проект дуже цікавий – такого собі правильного штибу дизайнерське хуліганство. Чистий леттерінговий fun. Притому сам автор задуму активно цитує тези Массімо Віньеллі про те, що в шрифті важливіше не чорна форма, а білі інтервали між буквами і внутрібуквенние простору. Звертаючись до ФОТОГРАМИ – улюбленою техніці конструктивістів двадцятих років ХХ століття Ласло Мохол-Надя & Сo, Сорен Віброу в буквальному сенсі витягає на світло суть букви – єдність чорного і білого, ігри форми і контрформи. Глядачам і безпосереднім учасникам проекту постає забуте в цифрі чарівництво роботи з фотопапером, виявлення і фіксації сліду. Прямо на виставці Сорен створював численні варіації свого шрифту ».

Проект № 9 «Книги» відкривається публікацією Сергія Сєрова, яку нам допоміг зверстати один з головних її героїв Володимир Чайка. Не дивно, адже мова йде про «Рекламі» – культовому журналі вісімдесятих років ХХ століття. А обкладинки «Реклами», зроблені Чайкою – це вже наша дизайн-класика. Ця публікацій продовжує висвітлення новітньої історії дизайнерської періодики в Росії. Вже були розповіді про «[kAk)», «Так!», «Greatis», «Союз дизайнерів». Це п’ята публікація в серії. Але дизайнерські журнали новітнього часу на цьому не закінчуються. Продовжимо в 2011 році!

Наш експерт і енциклопедист Михайло Карасик продовжує серію публікацій з історії радянської книги двадцятих-тридцятих років ХХ століття. У цьому номері головний герой публікації Володимир Грюнталя. «Радянська фотокнига 1920-1930-х років багато в чому зобов’язана художникам і фотографам формалістам, як їх називали в той час. Багато з них входили до групи «Жовтень», в тому числі Грюнталя. У своїй практиці вони застосовували фотомонтажного прийоми, ракурсів, гостру композицію, проте в силу відомих обставин у ці роки не вийшло жодного видання, яке без застережень можна віднести до фотоавангарду. Виняток становить фотокнига для дітей «Що це таке?» В. Грюнталя і Г. Яблоновського. Поява цього альбому фотозагадок в 1932 році розцінювалося як формалістична вилазка, яка була засуджена в професійній прессе1. Розглядаючи картинки в книжці, критики формального мистецтва, напевно, вигукували: «Що це таке?» А це сама формальна радянська книга двадцятих-тридцятих років, до того ж для дітей. «Більшість же загадок задано не з мети сприяти дитині в пізнанні речей і явищ і сприймаються як фокуси тонких знавців фотомистецтва».

Наш партнер інформаційно-книготорговельна компанія «ІндексМаркет» традиційно представляє чотири книги зі своєї великої бібліотеки, а увагу «Проектора» залучив знамениту працю Маріон Батай «ABC 3D». Про нього пише наш постійний автор Олексій Бойко: «По вихідної ідеї її книги потрібні, звичайно, дітям: кому, як не їм, вчитися освоювати абетку і рахунок. Стилістика ж їх універсальна, змушує згадати і улюблений художницею Баухаус, і мова мінімалізму, і ефекти оп-арту. Використано три кольори – червоний, чорний, білий. Відкривання сторінки само собою породжує форми букв, які виростають, відображаються і змінюються без будь-яких питаннях механізмів – на очах у здивованого читача. Дворічний працю над ABC 3D, здійснюється шийся без будь-якої комп’ютерної підтримки, дозволив автору досягти ясності, простоти і несподіванки в публікації, що зачаровує композиційно-геометричної виваженістю і динамічною видовищністю «театру букв».

Всі номери в онлайні на нашому сайті: www.projector-magazine.ru

ДЕ КУПИТИ?

в Санкт-Петербурзі

Книжковий магазин «Проектор» (Лиговский пр., 74) +7 (812) 715-81-91

Лавка і кафе Студії Артемія Лебедєва в Пітері на Жуковського (Жуковського вул., 2) +7 (812) 984-95-48

Магазин Студії Лебедєва «ложноножку і фагот» ( «Пасаж» на Невському, 48) +7 (812) 983-50-00

Санкт-Петербурзький Будинок Книги в «Будинку Зінгера» (Невський проспект., 28) +7 (812) 448-23-55

Книжковий салон при філфаку СПбГУ «Класне читання» (6-а лінія В.О., 15) +7 (812) 328-62-13

Галерея «Борей» (Ливарний пр., 58) +7 (812) 275-38-37

Галерея / Бюро Фотодепартамент (Невський проспект., 32) +7 901 301-79-94

Спілка художників (Велика Морська вул., 38) +7 (812) 314-30-60

Союз дизайнерів (Мийка, 8) +7 (812) 314-23-18

Академія Мистецтв ім. Рєпіна (Університетська наб., 17)

Мухинської училище (Соляний пров., 13)

Події в блогосфері: