Свіжий «Проектор» № 2 (23) 2013 – анонс номера

Літо. Вийшов у світ черговий номер «Проектора».

Свіжий «Проектор» № 2 (23) 2013 - анонс номера

Обкладинка вийшла в цей раз дошкою оголошень про хвилюючих мене проектах – власне про журнал, про ART1.ru і лекційному проект Poster Stars. Логотип Poster Stars попросив собі візуальної підтримки, і я трошки оживив лого журналу. Сподіваюся, віддані читачі все ж нас дізнаються. Так, і для самих уважних – герой номера Петро Банків. Його ім’я на обкладинці зустрічається двічі – в анонсах публікацій і в програмі зустрічей в Новій Голландії.

В рамках Санкт-Петербурзької тижні дизайну до нас приїхав, до нас приїхав, до нас приїхав Карім Рашид дорогий! Гості такого калібру велика рідкість в наших широтах. Карім Рашид: «Зазвичай я веду проект на 95%. Я проектую, роблю креслення, вибираю матеріал, працюю з виробництвом ».

Головною історичною особою номера став легендарний американський дизайнер Раймонд Лоуі. Читайте його історію у викладі Павла Ульянова: «Енді Уорхол жалкував, що не він придумав джинси. Він прагнув до того, щоб на планеті не залишилося людини, яка не користується його твором. Цю мрію в світовому масштабі майже вдалося втілити дизайнерові Раймонду Лоуі. За своє життя він реалізував немислиме число проектів для більш ніж двохсот компаній, від які стали знаковими пачки сигарет Lucky Strike та пляшки Coka-Cola до поїздів, літаків, автомобілів і орбітальних модулів ».

З Петром Банкова ми зустрілися, прилетівши виступити на конференції TypoBerlin. Навіть не знаю, що було для мене більшої честю – виступати в Берліні перед двома тисячами слухачів або стояти на одній сцені з Петром Банковій. Петро завжди був для мене кумиром, ще з 1997 року, коли вийшов у світ перший номер журналу [kAk). Тоді, в 1997 році, він здавався мені недосяжним небожителем, а зараз ми дружимо. Але в моєму ставленні до нього нічого не змінилося. Як був для мене взірцем життя в професії, так ним і залишився. Коли після його виступу і показу плакатів із залу пролунав очікуваний питання: «Як? Як це можливо – Провертати такий немислимий обсяг роботи? »- Петро відповів однією короткою фразою:« Пити кинув ». І тепер переді мною постало неабиякий питання. Може, теж? Читайте величезне інтерв’ю з Петром Банковій.

Ще одне велике інтерв’ю, заради якого довелося злітати в Грецію і провести два дні на яхті дизайнера Акселя Пеемёллера. Аксель народився і виріс в Німеччині, але не вважає себе німецьким дизайнером. Його культурна і професійна ідентичність, як і географія замовлень, набагато ширше. Але говорячи про роботи Акселя, не можна не рассказть про те, що ось уже чотири роки він зі своєю подругою живе на сорокафутових парусній яхті La Negra, подорожуючи по Середземномор’ю. Заходить він і в більш північні широти, швартуясь в міру необхідності то в Роттердамі, то в Гамбурзі. Аксель реалізував свою мрію про вільне морського життя не на шкоду професії. Я спробував з’ясувати, як це йому вдалося.

Продовження серіалу «Світломузика» на цей раз в білій колекції світильників. Робота з found-objects вважається в першу чергу прерогативою мистецтва, а не дизайну. Але за останні роки кордону між двома суміжними жанрами часом зовсім стираються. Те художники затівають серійні об’єкти і виходять на конвеєр, то в арт-галереях і художніх музеях з’являються експозиції дизайну. Наша з «АРТЛАЙТ» колекція «Світломузика» розширюється з території дизайну в область мистецтва, володіючи всіма властивостями як одного, так і іншого.

У співпраці з фінською компанією Martela «Проектор» досліджує нову парадигму робочого простору: «Робочий простір, власне, самоутвориться там, де є доступ в Мережу. Ще одним важливим соціологічним чинником впливу на зміну традиційної офісної середовища став вихід в активну робочу діяльність так званого покоління Y – людей, що народилися в вісімдесяті та дев’яності ».

Павло Ульянов ділиться своїм новим аукціонним придбанням: «Soft chair – гігантський матрац, пригвинчений до круглої табуретці, який претендує на простір, як вакуумна бомба, – чим більший простір, тим вище прагнення його освоїти. Концепт Soft chair – це крісло для лобі. Заповнити бездушні простори сучасної архітектури – цю необхідність відчув дизайнер Кай Корхонен ».

У Нью-Йорку в самому центрі Манхеттена на 16-й вулиці в інституті YIVO в квітні відкрилася персональна виставка «Плаваючі світи і міста майбутнього. Геній Лазаря Хідекелі. Супрематизм і російський авангард ». Олена Добрякова взяла інтерв’ю у Регіни Хідекель, в якому та розповіла про свого знаменитого родича. Репродукції робіт Лазаря Хідекелі, що ілюструють інтерв’ю, ми отримали від сім’ї архітектора, і вони публікуються вперше. «Лазар Хідекель, як і Малевич в мистецтві, досяг рівня абстракції, що виходить за рамки конкретного історичного періоду, оновлюючи на своєму шляху форми архітектурного авангарду, який завжди дивиться в майбутнє і навіть сьогодні, через вісімдесят років, залишається революційним».

Для архітектурного фестивалю «Місто», темою якого став «Мікродом», творча майстерня «Лісосплав», про чиї експериментах з архітектурою з сіна «Проектор» розповідав в № 3 (20) 2012, спроектувала і побудувала ракету прямо перед будівлею ЦДХ в Москві.

Берлінський приватний музей Design Panoptikum – одне з найбільш дивних і прекрасних місць, які мені довелося відвідати. У десятці невеликих кімнат зібрана унікальна колекція пристосувань, деталей і механізмів. Всі речі виключно функціональні, але зараз більше нагадують збори дивовижних кунштюків, початкове призначення яких вгадати часом непросто. Печера скарбів належить фотографу Владу – захопленому і прекрасносумасшедшему збирачеві дивовижних предметів дизайну ХХ століття. Влад провів для нас захоплюючу екскурсію по своїх володіннях і показав різні чудеса.

Олександр Флоренський відкрив для «Проектора» чудового фотографа Ізмаїла Галина, і взяв у нього інтерв’ю: «Показував якось роботи одному місцевому колезі, той каже:« Для тебе важлива не сенсація, а ситуація ». Напевно, так і є. Не обов’язково повинно щось відбуватися, може зовсім нічого не відбуватиметься. Загалом, це такий художній, майже пластичний підхід. Майже як малювати картину. Можна і не ходити далеко, а знімати усередині будинку, поруч з будинком. Тільки від світла залежиш, ну як Моне на пленері ».

А Юрій Молодковец представляє виставку A Parte в галереї «Страйк»: «A Parte – другий спільний проект петербурзьких фотографів Марії Павлової та Михайла Павловського. Виставка «Мені не потрібен цей місто без тебе» була дослідженням Простору Міста як єдино можливої ??середовища існування для людини, крихкого людини в складному і улюбленому Місті. Новоя історія – процес розкриття Простору Людини ».

Сергій Хельмянов продовжує писати історію знаменитих випускників нашої Школи. В галузі суднобудування в СРСР було всього три головних архітектора: Сергій Анатолійович Іванов – головний архітектор по рибопромисловим судам; Анатолій Антонович Павлов – головний архітектор по транспортним судам; Ігор Євгенович Серебренников – головний архітектор по науково-дослідним судам. (Всі троє – випускники ЛВХПУ ім. В.І. Мухіної). У цьому номері розповідь Ігоря Серебренникова про життя в професії і проектуванні наукових судів: «Я повернувся в цех, мужики зібралися. Всі були фронтовики. Кажуть: «Треба тебе« охрестити »». Налили мені спирт в чашку, розбавили водою, собі теж все налили. Поставили мене в середині цеху. Випили, а потім кажуть: «Іди в заводоуправління, до головному механіку, доклади йому, що вся робота зроблена». Я приходжу до нього, на стіл сперся і кажу: «Завдання ваше виконано».

І далі також публікація Сергія Хельмянова про його роботі зі студентами з розробки проектів малих архітектурних форм. «Міське середовище – поняття більш синтетичне і складне, ніж просто архітектурне рішення, генеральний план. Багато елементів міського середовища ми можемо описати в технічному завданні, про багатьох ніхто не замислюється, більшість не помічають. Однак все відчувають, що тут добре, а там погано, в цьому місті затишно, а в тому весь час відчуваєш себе самотнім, сюди хочеться повернутися, а звідти втекти. Студенти-промдізайнери IV-V курсів СПбГХПА ім. А.Л. Штігліца спробували трохи розібратися в цих тонких матеріях ».

Традиційна публікація Михайла Карасика по історії книжкового дизайну двадцятих-тридцятих присвячена двом книгам Олександра Родченко «Паровоз на госпрозрахунку» і «За зразкове громадське харчування»: «Перехід від конструктивістських плакатів, обкладинок, поетичних книжок з нечисленними фотомонтажного ілюстраціями до складно розробленої книжкової конструкції фотокниги на перший погляд виявився несподіваним і різким. В альбомах і збірниках, присвячених творчості Родченко, непросто знайти відповідь на питання, як стався цей перехід і чим займався на початку десятиліття художник в книзі ».

Журнал в журналі «Проіскусство» виходить у співпраці з порталом ART1.ru. За минулі три місяці на ART1.ru з’явилося більше п’ятисот серйозних статей. Вибрати серед них найкращі – це завдання, яке виявилося мені не під силу. Тому для публікації в журналі я відібрав чотири інтерв’ю, кожне з яких було надзвичайно важливою віхою для нашого проекту.

«Сучасне мистецтво дуже рідко подобається сучасникам». Директор Державного Російського музею Володимир Гусєв: «Музей повинен відбирати, що є мистецтвом, а що – політичним жестом. Можна купу екскрементів оголосити твором і продати за великі гроші – це теж мистецтво. Але ми таким мистецтвом не володіємо. Музей повинен бути одночасно і каталізатором розвитку сучасного мистецтва, і відбирати краще. Питання мистецтва і культури не наважуються на мітингах і площах, хто не наважується козацькими нагайками або індивідуальним терором. Художник має право на жест з політичним і соціальним підтекстом, але він повинен замислюватися, заради чого він працює. Але, повторю, культура повинна протистояти агресії. Той же Гельман сказав: раніше люди приходили і говорили про «Чорному квадраті» – «Чого особливого, я теж так можу!», А тепер вони реагують так: «Ух ти, я теж так можу! А я часом не художник? »

«Неміряні амбіції – важкий спадок». Ректор Інституту живопису скульптури та архітектури ім. І.Є. Рєпіна Семен Михайлівський: «Архітектура відображає суспільні настрої. Не може виникнути архітектура там, де вона не затребувана, де немає її розуміння. У сучасної архітектури в Петербурзі немає адептів, готових аргументовано, переконливо її підтримувати. Немає сильних впливових людей, готових займатися її просуванням. Ніхто не пов’язує надій з архітектурою, перетворюючої міський ландшафт. Це питання взагалі не стоїть на порядку денному. А коли немає підтримки і розуміння, нічого більш-менш значимого в найближчому майбутньому побудовано бути не може ».

«Я не професійний колекціонер». Музичний критик і культуртреггер Артемій Троїцький про свою колекцію мистецтва: «Почалося все з пияцтва і будувалося на фундаменті приятельських відносин. Наприкінці шістдесятих – початку сімдесятих років підпільні музиканти і художники варилися в одному котлі. У мене було багато друзів серед тодішніх юних художників: «Мухомори», «Колективні дії», всякі молоді хулігани-концептуалісти – Свен Гундлах, Микита Алексєєв, Костя Звєздочотов і інші. Ми дружили, проводили разом час. Я був людиною менш п’є, ніж багато, а оскільки іноді у мене водилися якісь гроші, я допомагав товаришам художникам матеріально. Ще я був головним постачальником за частиною нової музики і іноді приносив їм нові платівки. І як товарообміну мені перепадали їх роботи. Я ніколи не надавав цьому значення: багато хто з них взагалі зникли ».

London calling. Засновник і директор лондонського фонду Calvert 22 Нонна Матеркова про пропаганду сучасного мистецтва: «галерейний простір невелике. До речі, для Лондона це не проблема: коли в Росію приїжджаєш, все питати починають: «А скільки у тебе метрів?» – «П’ятсот» – «У-у, мало». Найголовніше тут не метри, а твоя репутація. Хороша репутація дозволяє розширювати перспективи і працювати з більшими організаціями в партнерстві. У нас, наприклад, є досвід роботи і спільних проектів з Tate Modern, South London Gallery – одним з найважливіших місць, пов’язаних з сучасним мистецтвом в Лондоні ».

У партнерстві з Aurora Fashion Week ми зробили чергову рубрику «ПРОМОД». Завжди цікаво дізнаватися історію становлення успішних проектів з перших вуст. Читайте велике інтерв’ю з генеральним продюсером AFW Артемом Балаева: «У Петербурзі, як мені здається, подібного проекту не було. Інститути, які до цього регулярні проекти – «Дефіле на Неві», «Адміралтейська голка» і Elle Fashion Days – вирішували інші завдання. І дизайнери, які були цікаві нам, вже практично не брали участь в цих проектах, або взагалі не брали участь по концептуальним міркувань. Нам вдалося запропонувати нішевий цікавий продукт. І тому зараз ми зібрали у нас двадцять провідних петербурзьких дизайнерів ».

І замикає «ПРОМОД» оглядова стаття Влади Липській про минулі навесні показах Аврори. «Костюм немислимий без людини (на відміну від продуктів інших видів дизайну). Висить на вішалці, він негайно втрачає свою образну цілісність і перетворюється в одяг. Більш того, будучи «неправильно» (чи не на ту людину) надягнутим, він теж стає одягом (образна система порушена). Ще більш того – змінюється внутрішній стан людини, вираз обличчя і … костюм відразу перетворюється в одяг ».

А повна електронна версія журналу, як зазвичай у нас на сайті.

Події в блогосфері: