Вийшов у світ черговий номер журналу «Проектор» за номером 3 (16). Це означає, що журналу виповнилося чотири роки – чотири на чотири = шістнадцять! Особливо пиячити з цього приводу редакція не стала. Через рік загульно відзначимо п’ять років, а чотири це поки не привід.
У слові редактора Митя Харшак, зокрема, заявив: «Повірте мені на слово – робити власний журнал вставляє значно сильніше самого епікурейського обжерливості, перевершує споживання вина у дружній компанії і лише зовсім небагато поступається сексу! Для мене «Проектор» – це аналог сукупності всіх можливих плотських утіх, тільки в площині свідомості, таке інтелектуальне раблезіанство. Робота з журналом підпорядкована одному вкрай важливому для мене переконання – якщо щось робити, то це треба робити із задоволенням. Інакше навіщо? Саме тому в журналі ніколи не було і ніколи не буде критичних розборів і публікацій про те, що мені не подобається. Не бачу сенсу витрачати час і енергію на освітлення негативу ».
Номер відкривається розповіддю Павла Ульянова про своє тезці датському дизайнера Поле Кіерхольме. «В основі дизайну Пола Кіерхольма лежать глибоке почуття матеріалу і щирий намір показати його візуальні характеристики. Одного разу Пол скаже: «Я більше висловлюю характер матеріалу, ніж власну індивідуальність». Одним з його фундаментальних рішень було використання пружинної сталі, виключно міцною та еластичною одночасно, що дозволяє цьому матеріалу реагувати на зміни ваги. Кіерхольм обробляв сталь з точністю і турботою, властивої кращим традиціям обробки деревини, матоване і хромовані поверхні елементів могли відображати найдрібніші зміни падаючого світла.
Дальше більше. Наш постійний автор Ольга Северина зуміла взяти інтерв’ю у світової зірки графічного дизайну Леха Древинського: «Якщо ми говоримо про графічної його складової, плакат – він сам по собі метафора. Я завжди спочатку виходжу з метафори, яка приходить практично відразу. Мені взагалі здається, що все мистецтво в цілому, ну або принаймні те мистецтво, яке мені цікаво, – це все одна велика метафора »(Лех Древинський). Проектор опублікував відразу дюжину плакатів майстра.
Проект № 3 «Букви» в цей раз присвячений знаменитій книзі Д.А. Писаревського «Шрифти і їх побудова», виданої в двадцяті роки ХХ століття. Автор публікації Андрій Харшак наводить у статті архівні документи, які публікуються вперше: «Розмірковуючи над книгою, я вирішив привести два приватних (а може бути, і не зовсім приватних) епізоду з життя людей, що мали до цієї книги саме пряме відношення. У нашому сімейному архіві зберігається фотографія, зроблена 23 вересня 1924 року – в день одного з найсильніших повеней за всю історію Санкт-Петербурга. На фотографії з семи чоловік троє належать до числа творців книги «Шрифти і їх побудова». Це Голлербах, Білуха і Охочінскій. А на тильній стороні знімка приклеєна емблема Ленінградського суспільства бібліофілів, намальована Сергієм Чехонін, чиї вишукані шрифтові композиції також опубліковані в книзі ».
Продовжуючи цикл публікацій про видатних об’єктах, створених дизайнерами у співпраці з фінською компанією Martela, ми розповідаємо про крісло Skybar. Автор статті – Анна Кожара: «Об’ємні сидіння і спинка крісла м’яко перетікають одна в одну, максимально витончуючись в місці з’єднання, а нейтральне підставу дозволяє цьому поєднанню протилежностей практично парити в повітрі».
У цьому номері багато інтерв’ю. Одне з них про свої концептах, виставках, піарі, скандалах і провокації дав Ауріка Віларді спеціально для «Проектора» дизайнер Дмитро Логінов. Вийшов досить відверту розмову. Примітна публікація ще й тим, що вона стала, мабуть, самої попсово-жовтої за всю історію «Проектора». Але в даному випадку я сприймаю таке її якість, як безумовний плюс!
Наступне інтерв’ю з двома Олександрами: Аврамовим – директором Британської вищої школи дизайну і Матвєєвим – автором проекту нового простору Британки. Погляд на проектний процес з двох сторін – замовника і архіектора.
Але і наступна публікація, присвячена відкриттю в Санкт-Петербурзі чергового будинку, спроектованого Сергієм Чобану також побудована на подвійному інтерв’ю замовника і архітектора. На питання головного редактора «Проектора» відповіли Ігор Водоп’янов – керуючий і співвласник холдингу «Теорема» і Сергій Чобан – архітектор, автор проекту. «Архітекторів світового рівня, що реалізують свої проекти в Санкт-Петербурзі, одиниці. Або, може бути, архітектори є, а немає цивілізованого замовника? Ні, є! І приклад перед вами. Роботи Сергія Чобана, що зробили б честь будь-якій європейській столиці, з’являються і в нашому місті. У вересні відкриється бізнес-центр «Літо», що входить в єдиний ансамбль з уже побудованим бізнес-центром «Бенуа». Зведення цілого комплексу будівель в районі, що прилягає до Свердловської набережній, – яскравий внесок архітектора і керуючої компанії «Теорема» в розвиток сучасної цивілізованої міського середовища ».
Проект № 5 «Среда» в цьому номері досить великий. В поле зору редакції потрапили відразу кілька історій, які захотілося розповісти. Одна з них про великий чорний куля, або «Проект« О ??». «Ми зустрілися з великим надувним чорною кулею на презентації чергового номера дружнього журналу« Проект Балтія », коли інсталяція молодих естонських дизайнерів мало не поховала під собою головного редактора« Проектора ». Дотепна і багатозначна робота провокувала на интеракцию, і гості презентації захоплено футболили куля по дворику Музею міської скульптури. «Проектор» від душі дякує Володю Фролова – головного редактора «Проекту Балтія» за те, що він витягнув в наші широти такий чудовий об’єкт разом з усіма його творцями. А також за те, що він дозволив, висловлюючись галерістскім мовою, «свінтіть» героїв його журналу для публікації у нас ».
І замикає проект «Среда» публікація про роботи, напевно, одного з улюблених графіків всіх архітекторів – Мауріціо Корнеліс Ешері. Як завжди артистичний і глибокий текст Олексія Бойко: «Мауріц Корнеліс Ешер свої імена не жалував, звівши їх до ініціалами – разом з прізвищем вийшло: MC Escher, коротко, виразно і брендово. Він взагалі умів рішуче виявляти переваги, інтереси, наміри в сфері мистецтва, ніби придушуючи незвичайною художньою волею як творчі сумніви, так і обтяження свого зовсім не богатирської тіла. Цілеспрямована зосередженість на суворому, кропіткій втіленні видінь і візуально-інтелектуальних ігор ріднить нідерландського художника, який досяг слави в середині ХХ століття, з граверами періоду пізньої готики і Північного Відродження ».
Анна Кожара, схоже, закріпила за собою фотографічний розділ і тепер з номера в номер зустрічається і розмовляє з нашими героями-фотографами. У цьому номері Анна поспілкувалася з Ніком Тепловим – давнім другом журналу «Проектор». «Нік Теплов – графічний дизайнер, художник, режисер, але ніяк не професійний фотограф. По крайней мере, так він сам говорить. Фотографування для Теплова – НЕ ремесло і не мистецтво, а засіб візуального роздуми, матеріал для подальшої роботи, замальовки і документація ».
Далі член редради «Проектора» Юрій Молодковец представляє виставку Олександра Лаврентьєва «Один, два, три. Портрети 2005-2010 ». Виставка проходить в дружній галереї «Страйк».
Проект № 8 «Школа» розповідає не зовсім про студентські роботах. Сергій Хельмянов розглядає культові (ох, не люблю це слово, але інакше не скажеш) приклади дизайну, створені випускниками «Мухи». Серед них УАЗ-469, Мікроавтобус РАФ, ГАЗ-24 «Волга», ВАЗ 2121 «Нива», ГАЗ-14 «Чайка», Судно на підводних крилах «Метеор», фотоапарат «ЛОМО Компакт» та інші об’єкти, переконливо доводять те, що дизайн в СРСР був!
Історична публікація проекту № 9 «Книги» присвячена об’єднанню «Жовтень», яке з’явилося в 1928 році. Слова нашого постійного автора Михайла Карасика: «Перед нами конструктівісткі оформлений маніфест об’єднання творців індустріального суспільства. Слово графічно артикулюється найпростішими і технологічними на той час средст-вами – матеріалом з складальної каси: шрифти і лінійки. Конструктор, складач і верстальник за допомогою різної величини кегля шрифту і його жирності керують читанням, виділяють головне. Друк в дві фарби, чорної і червоної, не тільки розширює можливості верстки, а й надає виданню додаткове агітаційний звучання. Насиченість, активність набору – головний візуальний інструмент акцентації змісту ».
І ще одне парне інтерв’ю в книжковому розділі. На питання «Проектора» відповідають Маргарита Васильєва та Андрій Надєїн – мати-засновниця і батько-засновник журналу «Рекламні ідеї». «Проектор» продовжує досліджувати новітню історію дизайнерської періодики в Росії за останні двадцять років. Журнал «Рекламні ідеї» – приклад дивного довголіття. З’явившись в 1993 році, він вже підібрався до абсолютно немислимого для нашої професійної періодики порядковому номеру дев’яносто!
І, традиційно, на завершення наш партнер – компанія «ІндексМаркет» представляє чотири видання зі свого нескінченного книжкової шафи.
