Вийшов у світ двадцятий номер журналу «Проектор» – це вже перший справжній ювілей. І, повірте, чималий для журналу про дизайн в новітній російській історії.
З колонки редактора:
«Пам’ятаю, як закінчувався 2007 рік. Одного разу грудневого вечора я прийшов додому і сказав дружині: «Ніка, я тепер безробітний (видавництво, де я працював креатив-директором, прикрили за непотрібністю), у нас більше немає регулярного доходу, але я затіяв цю історію з журналом, і прикро обосраться після виходу одного лише пілотного номера і не спробувати випустити хоча б ще один. Якщо ти не проти, то я витрачу всі наші гроші на друк тиражу, а далі що-небудь придумаю ». Ніка – мудра жінка з новонародженою Алісою на руках – мовила: «Дорогий, а ти не про … л чи зовсім? У нас доньці місяць, я не працюю, а ти все на свої іграшки витратити хочеш! Втім, поступай як знаєш. Я в тебе вірю! »- І пішла годувати Аліска. Цей вечір і можна вважати справжнім народженням «Проектора». Насправді, коли улюблена жінка каже тобі, що вірить в тебе, то це можна вважати запорукою успіху будь-якого підприємства, навіть самої безсоромної авантюри.
Так, з Нікіної легкої руки журнал і виходить безперебійно ось уже п’ять років. За цей час ми жодного разу не зрушили терміни здачі, не зменшили кількість смуг, що не робили подвійних номерів і не брали папірець тонший – одним словом, обійшлися навіть в кризові роки без маленьких видавничих хитрощів. А то, що замість видання журналу можна було б витрачати гроші на нові машини, мотоцикли і подорожі, так ми ж не за гроші, а за мистецтво! »
Спеціально для ювілейного номера «Проектора» відомий творчий дует Pprofessors – Андрій Люблінський і Марія Заборовська – зробили Червоного людини з цифрою п’ять. Ппрофессорс ппоздравляют «Ппроектор» з ппятілетіем. А велике інтерв’ю з Ппрофессорамі читайте в цьому номері в проекті №1 «Персоніфікація».
Pprofessors вже не раз з’являлися на сторінках «Проектора». Більш того, перша публікація про нині відомому на всю країну проекті Red people з’явилася саме в моєму журналі в вікопомному січні 2008 року. Вже тоді я сказав хлопцям, що обов’язково побачу їх роботи в MoMA. І все йде до того, щоб мої прогнози справдилися. Принаймні нічого подібного проектам Ппрофессоров в сучасному російському мистецтві не робиться. Їх дорога пролягає в рівній мірі по територіях дизайну і мистецтва – унікальне у своєму роді поєднання.
Історичною постаттю заголовного розділу «Проектора» ми вибрали генія металоконструкцій Жана Пруве. Про його життя в дизайні і видатних об’єктах пише Маргарита Морозова: «Пруве ніколи не проектував чисто формальні речі, йому завжди були важливі функціональність продукту, чистота конструкції, характерність матеріалів. Пруве оголює в кожному предметі його практичну задачу і конструктивне рішення, і в той же час йому вдається оточити суто технічний об’єкт особливої ??поетичної аурою ».
Спеціально для проекту «Букви» я взяв інтерв’ю у американської команди Friends of Type. Основне змістовне м’ясо проекту friendsoftype.com – це некомерційні роботи чотирьох друзів, які шрифтовим і графічним дизайном заробляють собі славу і гроші. Уявляю – друзі шрифту: Аарон Карамбула, Ерік Маринович, Джейсон Вонг і Денніс Пейонгейонг.
У проекті «Предмет» продовжується серія публікацій про довгограючому проекті «Світломузика», який я роблю разом з моїми друзями з компанії «Артлайт». Дотик – ключовий досвід взаємодії людини з навколишнім предметним середовищем. Чому в дорогих автомобілях все суцільно шкіра і дерево? Чому важка річ суб’єктивно сприймається дорожче, ніж легка? Відповіді на ці питання аж ніяк не позамежної складності. Тактильні відчуття несуть нам куди більше інформації, ніж прийнято думати. І саме тому виробники всього того, до чого торкається рука людини, така велика увага приділяють фактурі і матеріальності своїх об’єктів. У проекті «Світломузика» ми також цим не нехтуємо.
Продовжуємо розглядати предметну середу з партнерами журналу – фінською компанією «Мартела». У цьому номері серія «Карі», названа так на честь свого винахідника дизайнера Карі Асікайнен. Карі Асікайнен – ??і зараз активно працює дизайнер, професор, лауреат численних професійних премій. Примітно, що серія Kari ще в 1982 році отримала престижну премію Фінської асоціації дизайнерів інтер’єру (SIO) як кращий предмет для громадських просторів. А перші стільці Kari були спроектовані ще в 1969 році, і за минулі сорок з гаком років серія перетворилася в одну з найбільших колекцій меблів для громадських інтер’єрів. І в наші дні предмети серії Kari сприймаються свіжо і актуально. А це ознака справжньої нестаріючої класики дизайну найвищої проби. Карі Асикайненом вдалося створити тиражований і видозмінювати образ, еволюціонує всередині заданої системи ось уже п’ятий десяток років.
У 2012 році на виставці «Класика Фінської дизайну» куратор галереї «Модернаріат» Павло Ульянов зумів відтворити легендарний фрагмент інтер’єру офісу авіакомпанії Фіннейр зразка 1969 року. «Тріумф фінського дизайну шістдесятих років в повній мірі відіб’ється на зовнішньому вигляді офісу компанії. Крісла для очікування – культові Ball chair і крісла для відвідувачів VSOP, що нагадують коньячні келихи, дизайнера Ееро Аарне. Ball chair і через півстоліття залишається актуальним і нестаріючим шедевром дизайну ХХ століття. А до проекту VSOP майстер Аарнио повернувся сорок років по тому, в 2008 році, представивши еволюційну модель крісла Cognac XO. Робочі столи персоналу для офісу авіакомпанії були виготовлені компанією ASKO в кількості всього шести штук, за індивідуальним замовленням «Фіннейр», реалізованому дизайнером Рейно Руоколайненом. Тим дивніше, що мені вдалося роздобути для своєї колекції і для виставки один з цих шести столів »- пише паельї Ульянов про цей пам’ятний шматку дизайну. Додам від імені редактора – PR-представник «Фіннейр» в Росії повністю проігнорувала наші запити і не вважала за можливе відповісти на наші листи. Проте публікація відбулася. Ну, так не про «Фіннейр» ж, а про дизайн зразка 1969 року.
Фінський дизайн при зовнішньої лаконічності може бути і надзвичайно харизматичним і пристрасним. Як, наприклад, кухня Кокопуу – новинка партнерів журналу компанії «Іску». Я підійшов до огляду цього об’єкта навіть у меншій мірі з дизайнерських, а більше з кулінарних позицій: «Стіл вийшов візуально дуже легкий, не дивлячись на потужну семісантіметровую стільницю. Стільниця, зроблена повністю з масиву, – така умовно вічна річ, яка послужить не одному поколінню сім’ї. Використання чесного дерева – по-дизайнерськи дуже правильне рішення. Це той матеріал, який красиво старіє і з роками тільки набирає харизми – згадайте вікові стільниці будь-якого хорошого старого ресторану. Дерево вбирає тепло рук і любов, з якою кухар готує вечерю для своєї сім’ї і друзів ».
Проект № 5 «Среда» відкриває величезна публікація про одне унікальне спорудження, яке я побачив під час недавньої поїздки в Таллінн. Повірте, навіть якщо б в Таллінні не було б нічого крім Ангара гідролітаків, то все одно туди варто було б з’їздити. «Історія грандіозної споруди почалася в кінці 1913 року, коли за указом імператора Миколи II стартували роботи з будівництва аеродрому, який повинен був стати частиною морської фортеці Петра Великого (нині Батарейної). Для цього було виділено шість тисяч квадратних сажнів землі. На сусідній ділянці на той час вже велося будівництво верфі відповідно до планів укріплень Талліна, затвердженими Миколою II в 1911 році. План передбачав будівництво двох ідентичних сусідніх ангарних комплексів. Зараз ангари реконструйовані і являють собою одну з найдивовижніших музейних майданчиків. Сукупність унікального Інженерні рішення будівлі, безпрецедентних реставраційних робіт і сучасної архітектури експозиції роблять Таллінський Lennusadam (порт гідролітаків) обов’язкової точкою на карті балтійських дизайнерських подорожей ».
Ще одним примітним середовищним об’єктом, що потрапили в світ «Проектора» став стьобний і живий «храм в антах»., Який творче об’єднання «Лісосплав» (Олександр Берзінг, Андрій Воронов, Георгій Снєжкін, Євген Новосадюк і Інокентій Падалко) придумали і побудували з сеноблоков в рамках архітектурного фестивалю «Міста – 2012». Рано вранці, на світанку, архітектори прийшли до свого вже зведеному під дах об’єкту, щоб внести в проект останні архітектурні деталі. І в таку ранню годину злякали парочку, яка самозабутньо кохалася прямо на підлозі, складеному також з сеноблоков – просто класична ситуація любовних утіх на сіннику. Ех, знали б, що там процес в самому розпалі, дали б людям закінчити, а то незручно вийшло. Ясна річ, що подібний випадок змусив авторів задуматися про вдосконалення внутрішнього оздоблення храму, і на рівний до того часу підлогу були додані лежанки з того ж душевного матеріалу – все для людей! Подібний досвід використання античного храму цілком в дусі традицій елліністичного періоду. І простодушне злягання невідомих гостей стало символічним сакральним актом освячення средового об’єкта в культову споруду – справжній храм любові.
Проект № 7 «Фотографування» розповідає про роботи Віктора Щурова (1955-2005) – дивного петербурзького майстра, чия виставка нещодавно пройшла в галереї «Модернаріат». Свого друга і колегу згадували Наталія Савотюгіна, Олександр Ляшко, Олександр Кокшаров і Олександр Насонов: «Він володів особливим даром викликати прихильність до себе людей буквально після кількох хвилин спілкування. Те, що було цікавим для Щурова, ставало цікавим усім навколо. Старенькі на перехрестях просили перевести їх через дорогу саме Віктора, і це з його наколками і бородищу. І його фотографії оголювали його внутрішню суть. Якщо ви вмієте читати зображення, то вам ця людина не може не сподобатися – він подобався всім. Абсолютно неважливо, ким би Віктор став. Але в той момент, коли йому потрібно було вибирати, чим він буде займатися, виявилося, що фотографія максимально близька до його формам самовираження. І він став хорошим фотографом ».
У проекті № 8 «Школа» наш постійний автор Сергій Хельмянов досліджує спадщину Миколи Николевич Слєсарєва – дизайнера і педагога Мухинської училища: «Завдяки тому що ми весь час живемо в« епоху змін »зовсім не дивує, що в Росії немає музею дизайну, який би збирав, зберігав і популяризував російську дизайн. Існує думка, що дизайну у нас немає і не було, а безцінні об’єкти і їх автори залишаються в повній невідомості. У майстерні Миколи Миколайовича Слєсарєва досі зберігаються проекти, місце яким дійсно в музеї ».
Також в проекті «Школа» я з радістю показую роботи Марії Портновой, чий дипломний проект, виконаний під керівництвом Костянтина Старцева мені довелося рецензувати цього літа. «Пакат Маші Портновой змусили моє серце битися швидше. Використовуючи дуже стриману кольорову палітру в локальних акцентах, а в цілому обмежуючи себе практично монохромним рішенням, Марія демонструє віртуозний професіоналізм друкаря і композитора. Поєднання професійного графічного мови з тонкістю втілення і глибокої ідейної складової – то, що відрізняє справді видатну роботу від просто відмінних проектів. Плакати цілком могуть жити і своїм окремим виставково-галерейного життям, являючи собою чудовий приклад графічного мистецтва ».
Одним з найбільш насичених вийшов книжковий Проект № 9. Він відкривається традиційної публікацією Михайла Карасика по історії книги тридцятих років ХХ століття. «Завдяки оригінальному мови – фотоілюстрації з сюжетами з чоловічків і звірів, сконструйованих художниками, – це один з ранніх прикладів дитячої книги, зробленої за типом анімаційного фільму. У першій публікації – своєрідному анонсі видання в журналі «Новий ЛЕФ» (№ 1, 1927) під картинками стояв підпис «Фотомультіплікаціонние ілюстрації до дитячої книжки« Самозвері »С. Третьякова».
В продовження книжкової теми новий вишуканий графічний тому від Юрія Гордона. Цього разу книга художника присвячена Данилу Хармс. Про неї наш експерт Олексій Бойко: «Гордон зачеплений Хармсом, майстерно користуючись його отруйними укусами і дурманними впливами, щоб пробудити і проявити свій мовний лад, мовний потік, літературний світ. Неоформлення Хармса, а імпліцитне змагання з ним стає суттю цього проекту. І в діалозі-боротьбі з прабатьком Юрій Гордон використовує унікальний за якістю і різноманітності авторський інструментарій дизайнера-художника. Вже цим-то Хармс не володів. Він, Д.Х., не міг так чітко і захоплююче-захоплююче розділити одну і ту ж інформацію на споглядальні і читабельні листи. Йому і в голову не могла прийти думка про вишуканий і вітальному сполученні шрифтів власної розробки з рукотворних письмен і піктограм … Ю.Г. креативний не менше Д.Х. – І більш нього ефективний, переможець, успішний ».
І знову Михайло Карасик. «Проектор» не зміг пропустити вихід нової книги нашого друга і постійного автора. Про книгу «ДК, фабрики-кухні, лазні та ін. … Ленінградський архітектурний конструктивізм» Станіслав Савицький: «Це дивна книга. Вона великого формату, з масивної алюмінієвої обкладинкою, громіздка, томів премногих важче. Її не вийде погортати на колінах. Щоб її подивитися, потрібен великий стіл. Причому перед ним доведеться стояти, так як сидячи не побачиш цілком розворот, не кажучи про те, що буде незручно її читати і розглядати ілюстрації. Важку обкладинку перевертаєш із зусиллям, гортати великоформатні сторінки з картону ще потрібно пристосуватися. Цей том вимагає до себе особливої ??уваги, як факсимільне видання стародавнього рукопису, як гербарій ліннеевскіх часів або як старий сімейний альбом. Перед нами книга художника, яка відразу видає в своєму автора людини, захопленого радянським конструктивізмом. Вона налаштовує на довгу розмову про ранньорадянського часу – плутаний і живий ».
І на завершення ювілейного випуску «Проектора» третій випуск спецпроекту «ПРОіскусство». Ми з художником Олександром Дашевський задали хвилюючі питання представникам провідних петербурзьких арт-галерей. На наші запитання відповіли:
Ліза Савіна – керуюча галереєю Al Gallery; Анна Баринова – галерист, власниця галереї Anna Nova; Діана Брат – виконавчий директор галереї ART re.FLEX; Федір Сердюк – галерист, власник галереї ART re.FLEX; Андрій Саків – куратор галереї ART re.FLEX; Марина Колдобская – директор медіалабораторіі Cyland; Павло Ульянов – куратор і співвласник галереї Modernariat. Розмова вийшла по-справжньому захоплюючим і інформативним. Ще б! Такі експерти в студії!
Читайте, дивіться, радійте разом з нами.
