Вівторок через звичайного дня тижня поступово перетворюється в ритуальний день, щось на зразок підлозі забутої радянською традицією давати по четвергах в їдальні рибу. Черговий «рибний день» в Лофт Проекті ПОВЕРХИ ознаменувався великим уловом: в мережі програми «БАЧУ!» Попала дійсно велика риба – Андрій Логвин. Публіка слухала і клацала затворами фотоапаратів, денне світло через наближення білих ночей ніяк не хотів покидати майстер-класне простір, проектор час від часу видавав жалібний електронний звук і вирубувався. Зустріч йшло своєю чергою … А після зустрічі, з доброї, але непохитною традицією, виступає чекав диктофон поверхом вище …
Митя Харшак: Андрій, скажи, будь ласка, ти взагалі всю історію свого виступу назвав «що я люблю робити, щоб якомога менше заробляти грошей». І практично, ну за винятком однієї-двох речей, не показував робіт зроблених для замовника, наприклад рекламні плакати і т.д. Зараз це взагалі присутня в діяльності студії, або ти займаєшся в основному якимись мистецькими проектами?
Андрій Логвин: А жити на що?
М.Х .: Ну, а потім всі ці художні проекти раптом трансформуються в …
А.Л .: Це, звичайно, добре, коли вони трансформуються, тільки все-таки тоді, коли не думаєш, на що сім’ю годувати.
М.Х .: До тебе замовник приходить як до дизайнера, або як до художника?
А.Л .: Вони, як правило, не знають, що я художник. Якби знали, я думаю, вони б не приходили.
М.Х .: А звідки вони приходять? Це якась ланцюжок рекомендацій або працює 10 менеджерів, які сидять в колл-центрі ..
А.Л .: А у тебе звідки беруться?
М.Х .: Не знаю …
А.Л .: І я не знаю.
М.Х .: Тобто це містична історія …
Олександр Лінецький (LEE): Самоходом …
А.Л .: Я знаю, що коли ми зробили сайт, то кількість замовників збільшилася. І знаю, що, якщо зараз переробити сайт, то їх кількість теж збільшиться.
М.Х .: І цілеспрямовано просуванням сайту ти не займаєшся?
А.Л .: Це максималізм. Хочеться зробити «правильно», а на це ресурсів не вистачає.
М.Х .: А зараз береш участь в якихось бієнале, конкурсах?
А.Л .: Ні. Я беру участь за звичкою в різноманітних плакатних конкурсах, але я їх люблю знову ж, тому що на відміну від рекламних і дизайнерських замовлень, на них можна грошей заробити
М.Х .: Яким чином?
А.Л .: На плакатних конкурсах в Шомоні, наприклад, 7,5 тисячі євро перша премія.
М.Х .: Тобто це призові гроші.
А.Л .: Ну, насправді, ми обговорювали з Чайкою цю тему, і прийшли до висновку, що це найприємніша частина доходів від професії. Тому що на відміну від рекламних, де ти платиш ще за участь, тут плакати робиш для задоволення, а потім вони ще якимось чином тобі грошей приносять, виграють.
М.Х .: Зараз студія «logvindesign» – це тільки ти з братом або ще якісь люди?
А.Л .: І пів-дизайнера.
М.Х .: А на якийсь час студія розширювалася, або вона завжди така була?
А.Л .: У нас весь час 1-2 дизайнера, у свій час було 3. Але взагалі, 2 дизайнера – це дуже багато, 3 – просто фантастика. У мене є 3 робочих місця, крім мене, тому я можу собі це дозволити.
М.Х .: А робочий процес як в студії будується? Там існує якась практика мозкових штурмів, наприклад …
А.Л .: Це насправді питання команди, зазвичай я народ набирав під який-небудь великий проект. Я собі цілеспрямовано шукав людину, і, як правило, знаходив його. Іноді виходить, що над проектом працює людина п’ять-сім. Останнім часом часто логотипи робимо у співпраці з кимось. Тому що я розумію, що шрифтовик з мене взагалі ніякої, тому звертаюся до профі.
М.Х .: А гучне ім’я, призи, визнання це все на щось впливає? …
А.Л .: Ні, це не на що не впливає. Це за великим рахунком має сенс і допомагає тільки тоді, коли у тебе клієнтський сервіс простроено, як в «Директ-дизайні», або як у Теми (Артемія Лебедєва – прим. М.Х.). Тоді це якось допомагає, трохи. Але за великим рахунком для замовників головне все-таки, щоб робота робилася під час і приносила їм гроші.
М.Х .: Доводиться тобі в своїй дизайнерській практиці йти на компроміс і погоджуватися з такими вимогами замовника, які ти, можливо, спочатку вважаєш неправильними?
А.Л .: Ну, дуже рідко. Але найчастіше до мене приходять адекватні замовники, які спочатку нам довіряють. Вони розуміють, що ми їм побудуємо комунікацію для їх бізнесу і налаштовані на спільну роботу.
М.Х .: А бували випадки такі в практиці, що з замовником доводилося розлучатися, не завершивши проект?
А.Л .: Ну, а у тебе бували?
М.Х .: Так
А.Л .: У всіх бували. Мене може довести будь-якої менеджер, з синдромом, «мивамплатім» ідіотськими проханнями. Тоді я можу зірватися і сказати: «Я – лауреат Державної премії, а ти хто?». Але це не конструктивно. До мене приходять професіонали, як до професіонала. І перешкодити нашим взаєминам можуть тільки якісь зовсім вже катастрофічні розбіжності в естетичних уподобаннях.
LEE: Сьогодні на лекції ти сказав, що професія складається з «що» і «як». Може бути дурне питання, проте, що важливіше, ти вважаєш «що» або «як»?
А.Л .: Ну, я зі своєї дзвіниці. Я ж кажу, що дуже мучуся, бо не вистачає елементарної вишколу, того, що в школі не дали. Я дивлюся, скільки зараз інформації і скільки можна було б навчитися, і я завжди зі студентами займався з позиції «що». А потім раптом зрозумів, що «як» – не менш важливо, особливо в нашій сильно запущеною візуальної середовищі. Тому що «що», воно або є, або воно приходить, або ти його знаходиш. А якщо школи немає, то все це сумно закінчується. Люди починають про себе думати, як про творців, а це все-таки професія.
LEE: Як то в Союзі Андрій Андрійович Мєщанінов читав лекцію про британської освітньої системи, показував фото і відео. І відповідаючи на питання, чому такий дилетантський малюнок у студентів, сказав, що так вибудувана система: одних вчать креативу, тобто, придумувати, а вже коли є ідея, то її Отріс ілюстратори, які спеціально саме цього навчені; або візуалізують трехмерщікі, що спеціалізуються саме на 3D І зроблять це чудово, тому що саме цього навчені.
А.Л .: Так, але у нас-то проблема в тому, що завжди вважалося – дизайнер сам все і сфотографує і намалює і букви наклеїть. А у них просто давно ця система з розділення праці існує, тому вони працюють командами, і тому у них і результат багато в чому крутіше. Люди не цураються робити командну роботу. А у нас до сих пір цього немає. Це як у всьому, хоч у інженерів, хоч у художників: ми не можемо колективно. А взагалі, я коли був в Швейцарії в школі, бачив зовсім інше, студентів мучать з першого курсу, просто шалено, типографикой, і вони в цьому настільки плавають вільно і вивчають з першого курсу всі види друку, навіть повну архаїку. І я вже не кажу про азіатів, які за семестр в школі роблять стільки завдань, скільки у нас за 4 роки.
М.Х .: А ось кажучи про твою практичної діяльності, чи є для тебе якісь табуйовані теми, за які ти б не взявся? Ну, класика, завжди називають алкоголь, сигарети …
А.Л .: Ні, мені все одно. Ось курці всюди смердять, тому і робити для них роботу противно – але це на особистому рівні емоції. Коли доходило до конкретики – ми придумували шикарні ідеї і для табачників і для алкогольників. Може бути, то що ця роботи не пішли до виробництво сприятливо відіб’ється на моїй кармі?
LEE: Чи повинен дизайнер вміти себе піарити, і наскільки це впливає на успішність? Чи є це частиною професії?
А.Л .: Так, мені здається, це очевидно. Інформаційне поле поки ніхто не відміняв. Краще всіх, мені здається це розуміє той же Тьома. Та й інші відомі в нашому колі персонажі ніколи не відмовляються від интерьвью. Інша справа, що не всі цим шибко вміють користуватися. Іноді мені кажуть: «Ми вам не дзвонили, бо думали, що у вас дуже дорогі послуги.»
LEE: А в таких живих виступах, як сьогодні, ти часто береш участь?
А.Л .: Ну в основному на рекламних фестивалях. Пару тижнів тому отжег в Мінську, де результатом виступу стали пару цікавих замовлень. Взагалі на таких виступах я часто несподівано для себе промовляю дуже важливі речі, які дають додатковий імпульс, щоб не в’янути.
А.І .: Ви сказали на своєму виступі, що плакати відживають свій вік …
А.Л .: Вони не відживають свій вік. Плакат помер, як жанр …
О.І .: Але, ви ж займаєтеся зараз плакатами в тому числі …
А.Л .: Є замовлення – роблю. Тільки для реальних речей. Зараз плакат замовляють тільки різні культурні та соціальні інституції. Останній раз це було для Красноярської конференції по Тунгуського метеориту. Надрукували їх сто штук, в місті повісили десять. Єдине, в цьому жанрі, що я бачу – постери Тимура Акметова для клубу, які він викладає у себе в блозі, так остеновскіе плакати для клубу ДІМ.
О.І .: А чи використовуєте ви якісь технології в своїх плакатах, щоб привернути увагу глядача? Минулого разу на лекції Еркен Кагаров показував нам рекламний плакат «Аріель», де пляма з’їжджаються з білої сорочки …
А.Л .: Так це і підтверджує якраз мої слова на початку виступу, що зображення, як статика – вмирає. Ось це сповзаюче пляма привертає увагу рухом і історією, яка прихована за цим.
О.І .: А у вас які нові технології? Ви що-небудь придумуєте?
А.Л .: Технології не придумуються, а використовуються. Іноді зовсім не для того, для чого ця технологія призначена. Ми ось придумали історію новорічну, коли людина отримувала порожню листівку з прозорим клейовим шаром і мішечком різнобарвного бісеру, Пам’ятаєте вислів «метати бісер перед свинями»? Так ось, треба було висипати бісер на чистий аркуш, і там з’являлася неймовірної краси бісерна хрюша.
О.І .: Чи не хотіли б ви зайнятися розробкою дизайну, наприклад, розкладів автобусів. Або паспорта?
А.Л .: Знаєте, мене запитали в Швейцарії студенти, а чому у вас в Росії таке негарне розклад, чому у вас його ніхто не зробить? А я їм відповів: «Рівно о той момент, коли всі зупинки в Росії заасфальтують – хтось подумає про те, що потрібно буде зробити розклад.»
О.І .: Так а ось про обкладинку паспорта, не хотіли б ви його зробити ну як «життя вдалося», тобто що-небудь веселіше, і може бути життя тоді стане краще?
А.Л .: Це такі соціальні нетрі, обкладинка паспорта і все інше, нехай кондиціонери в поїздах спочатку зроблять – потім будемо красиві квитки робити для цих поїздів. Тому що немає сенсу робити квитки, як в Швейцарії, якщо ти повинен роздягнутися до гола, щоб сидіти в задушливому поїзді і дивитися на гарний квиток. ..ну сенс який? Річ має бути адекватною оточенню. У цирк – повинен бути квиток чарівний, щоб діти з казки додому приносили квиток, як сувенір. Ще добре б почати з того, що у себе в під’їзді підлогу помити …
М.Х .: Скажи, будь ласка, чи є серед твоїх робіт такі, які ти не готовий показувати, а зроблені для того, щоб тільки заробити грошей, а після забути про них як про страшний сон …
А.Л .: Показувати не буду – буває. Але і страшним сном це назвати не беруся – текучка голим, яка буває в кожної студії.
М.Х .: А чи є бажання розширитися, робити свій бізнес?
А.Л .: Так вип’ємо ж за те, щоб наші бажання співпадали з нашими можливостями!
М.Х .: Які є захоплення крім власної професії, якщо була б можливість займатися не дизайном, а чимось іншим в житті – куди б ти пішов?
А.Л .: Слухай, рік тому я відповідав, що я працював би інструктором зі сноуборду, але зараз я вже розумію, що у мене коліна-хребет не для цього. Якось вийшло, що художники вважають, що я дизайнер і іронічно ставляться, до моїх виступів в їх поле, а дизайнери, рекламний бізнес – кажуть, ну, Логвин – він же художник. І ось це свій серед чужих, чужий, серед своїх. У всі треба грати серйозно і багато. Я думав, що у мене вийде наздогнати двох зайців, а тепер розумію, що проти народної мудрості не попреш. Так що якщо б була можливість займатися не дизайном – я б зайнявся дизайном, але вже по-справжньому.
