Вийшов у світ черговий номер журналу «Проектор». Вже дев’ятнадцятий за рахунком. Другий раз за історію журналу обкладинка про любов. Перший раз два роки тому був плакат Чайки «LOVE». Зараз на обкладинці чарівний плакат моїх друзів Карін ван дер Брандт і Алекса Клея «All you need is OVE». «Все, що вам потрібно – це любов» в загальнолюдському прочитанні і «Все, що вам потрібно – це коло, трикутник і квадрат» у прочитанні дизайнерами-модерністами. Найпростіші геометричні форми – це наше все. А взагалі я писав уже якось, що журнал не про дизайн, а про любов на самій-то справі.
Персонаж дизайнерської історії ХХ століття в цьому номері швед Бруно Матссон. Докладна розповідь про майстра в викладі нашого експерта Павла Ульянова: «Бруно Матссон справив переворот в шведському дизайні, переорієнтувавши його з геометричного функціоналізму
на органічний модернізм, наблизивши його до пішли далеко вперед данцям і фінам. Під враженням від робіт Алвара Аалто і Марселя Бройер Матссон створює свою ергономічну модель, засновану на структурної чистоті і людино-центрованої логіці ».
А герої сьогоднішнього дня – мої друзі Карін ван дер Брандт і Алекс Клей – разом дружна студія «Леслі Моор». Про тисячах (крім жартів, реально, тисячах!) Логотипів студії, журналі Mark і музейних проектах читайте в інтерв’ю, яке дали мені засновники знаменитої голландської студії. Нагадую, що обкладинкою цього номера журнал зобов’язаний саме їм.
У минулому номері ми, на жаль, не встигли зробити публікацію, присвячену Володимиру Єфімова. Свого друга згадують Максим Жуков, Юрій Гордон та Сергій Сєров. А я згадую вчителя і старшого товариша: «У« проектор »ми зазвичай намагаємося уникати найвищому ступені -« кращий »,« єдиний »,« самий »- якось ніяково, чи що. Але не зараз. Ми згадуємо Володимира Венедиктовича Єфімова, до якого всі подібні слова можна застосувати як-то природно і легко. Його роль в професії ніколи ні у кого не викликала сумніву. Дослідник-енциклопедист і професіонал вищого порядку, він був маяком, орієнтиром у професії для багатьох, для всього цеху шрифтового дизайну, багато в чому і побудованого його зусиллями ».
Розповіді старожилів про минулих оформлювальних техніках тривають спогадами про летрасете: «Розповідь про трафареті, знайомому кожному жителю нашої країни старше тридцяти по незліченних оголошеннях в магазинах, жеках, навчальних закладах, оформлення наочної агітації і іншим помірно акцидентні проявам, ми публікували в позаминулому номері. Він був предметом, що називається, низьким, що знав дотик простий кулькової ручки і зневажуваним професійними оформителями. Летрасет – зовсім інша справа. Його навряд чи можна було купити в простому канцелярському магазині. Летрасети були доступні обраним – тим, хто був своїм у магазинах для художників ».
Проект № 4 «Предмет» в цьому номері наповнений світлом. Я представляю свою нову колекцію світильників під назвою «Світломузика». Разом з компанією «Артлайт» ми робимо їх зі старих музичних інструментів: «Найскладніше у створенні цієї колекції – не перестаратися. Музичні інструменти самі по собі мають дуже сильною харизмою, як і більшість предметів, чия форма підпорядкована функції. Більш того, їх форма і матеріальність – це плід тривалої еволюції, в ході якої інструмент набував все більш і більш досконалі риси. Кожен хитрий вигин і кожен отвір на своєму місці. І цей матеріал допускає, на мій погляд, лише одну ступінь втручання – делікатне додавання функціональних елементів ».
А потім я поговорив з молодим, але вже добряче засвітився на міжнародній сцені дизайнером Максимом Максимовим – саме він був одним з тих, хто представляв Російський павільйон на недавній Флорентійської тижня дизайну. «Якщо у мене є конкретне завдання, я намагаюся зануритися в неї повністю, за допомогою музики, фільмів, фактів, для мене важливо відчути культуру і все, що пов’язано з проектом, щоб створити ясний і правдивий образ. В основному я працюю вночі, це той час, коли можна зосереджено розслабитися і не контролювати свої можливості. Мені дуже подобається момент світанку, коли вулиці не поспішаючи набирають шум, чути спів птахів, і я з гордістю закінчую свою роботу ».
Проект № 5 «Среда» представляє два заклади: одне нерухоме – пітерські «Ткачі», і одне рухоме – московський «Музей дизайну».
Промисловий пояс Петербурга в районі Обвідного каналу продовжує приростати прекрасними творчими просторами. У позаминулому номері «Проектор» вивчав нове життя газгольдерів на обвідному, 74. І ось зовсім недавно буквально по сусідству, в будинку 60 по набережній Обвідного каналу, відкрився простір під назвою «Ткачі». Простір – о-го-го – десять тисяч квадратних метрів під резиденції архітектурних бюро, дизайн-студій, модні магазини і все інше прекрасне під загальною назвою «креативні індустрії». На питання «Проектора» відповідають креативний директор «Ткачів» Ксенія Юркова і генеральний директор Сергій Комаров.
Взагалі, жанр інтерв’ю і пряма мова героїв дизайну стає все більш популярною в моєму журналі. Людська інтонація і реальне спілкування завжди жвавіше самого розпрекрасного мистецтвознавчого аналізу. Тому я взяв інтерв’ю у Саші Саньковой – засновника і ангела-хранителя багатьох дизайнерських проектів, а з недавнього часу ще й Московського музею дизайну, що розмістився в автобусі.
Проект №7 «Фотографування» представляє роботи Юрія Молодковца. Дивно ось що – випустили вже майже два десятка номерів, а роботи Юри – нашого друга, члена редсовета і незмінного доброго порадника, з’явилися в «проектор» вперше! «Ну звичайно, все знають Юрія Молодковца! Він один з найяскравіших, і вже точно найбільш затребуваний фотограф Петербурга. За тієї кількості проектів, які він з незмінним артистизмом встигає втілювати в життя, може здатися, що його як мінімум троє. Але я-то знаю, що він такий один! »З радістю показуємо один з його знаменитих проектів -« Новий Ермітаж ».
У проекті № 8 «Школа» ми з цікавістю продовжуємо спостерігати за активністю фінської компанії «Іску» в роботі зі студентами. Цього разу, «Іску» професійним конкурсом підбадьорила Мухинської кафедру Дизайну меблів. «Цінність подібного досвіду для наших студентів-меблевиків величезна! Автори проектів виявилися в ситуації, максимально наближеної до реальної роботи європейського дизайнера – виразне технічне завдання, обов’язкове використання конкретного матеріалу (в даному випадку фанера Grada від UPM), консультації з представниками компанії-замовника. І в підсумку маємо абсолютно нормальний професійний результат! »
Дуже насиченим історичними публікаціями виявився проект №9 «Книги». Він відкривається публікацією Михайла Карасика «Набірна картинка»: «Історія друкованої графіки є прикладом використання художником нових технічних засобів, коли прогрес пішов далеко вперед. Саме тоді виробничники без шкоди для справи дозволяють скористатися його плодами в творчих цілях. Так сталося і зі складальної картинкою, яка в другій половині двадцятих років минулого століття спробувала замінити штриховий малюнок, сьогодні сказали б векторний. Одним з популярних прийомів оформлення книги в ті роки став набір, і якщо прості і декоративні лінійки і написи (автор, назва, видавництво) міг укласти в раму навіть початківець друкар, то малюнок на обкладинці вимагав великої майстерності, а часом і керівництва художника ».
В продовження історичної теми стаття Андрія Харшак «Льотчики», присвячена зокрема альбому «Герої повітряних боїв за Ленінград і графічного дизайну часів Великої Вітчизняної в цілому:« Якщо спробувати коротко охарактеризувати враження від графічного оформлення, то слово «помпезність», напевно, буде самим відповідним. І це зрозуміло – видання вручали як пам’ятний дар, як нагорода особливо відзначилися воїнам-героям повітряних боїв за Ленінград ».
Також в цьому номері публікуємо давно запланований розповідь Андрія Россомахіни про книжковий шедеврі Володимира Маяковського та Олександра Родченко «Про це»: «1923 рік можна визнати роком вищих досягнень в книговидавничої долі Маяковського: по-перше, протягом одного року було видано дев’ятнадцять його книг ( !), а по-друге – нічого рівного конструктивистским книгам-концепту «Для голосу» і «Про це» більше не з’являлося ».
І не випадково публікація Россомахіни з’являється саме в цьому номері. Зовсім недавно у видавництві «Віта Нова» вийшла книга автора «Магічні квадрати Російського авангарду. Випадок Маяковського ». Журнал не міг пропустити появу такого значного праці, і я з радістю публікую чудовий відгук нашого постійного автора Олексія Бойко на книгу іншого нашого автора Андрія Россомахіни: «Давно не породжували такого складного за жанром і проблематики, ясного за задумом і ретельного по виконанню видання російська гуманітарна думка і художньо-видавнича практика! »
Але і це ще не все. Започаткований в минулому номері спільно з Асоціацією галерей проект №10 «Проіскусство», триває і приростає новими учасниками. До галереям, які взяли участь у першому випуску нашого «журналу в журналі» додалися: Галерея Дмитра Семенова, Rizzordi Art Foundation і Креативне простір «Ткачі» – ласкаво просимо в клуб! «І якщо в минулому номері ми постаралися просто уявити галереї, показавши за коротким уривку з діяльності кожної, то« ПРОІСКУССТВО »№2 занирює глибше в інституційні зв’язки між художником і галеристом, між галеристом і архітектором або дизайнером, між дизайнером і покупцем мистецтва. Кінцева фігура колекціонера, цінителя, природно, залишається ключовою в ланцюжку художник-галерея-дизайнер-колекціонер. Але чітке і налагоджене взаємодія всіх складових цієї системи формує цивілізований і прозорий арт-ринок, від правильного налаштування якого виграють усі учасники процесу. Ми публікуємо бесіди галеристів та кураторів з дизайнерами, архітекторами та колекціонерами, їх розповіді про випадки з власної практики. Ми намагаємося зрозуміти, якими шляхами сучасне мистецтво досягає в результаті свого кінцевого споживача ». Унікальні публікації – 22 сторінки прямої мови героїв арт-ринку – інтерв’ю, думки, коментарі.
Вже скоро онлайн-версія «Проектора» на www.projector-magazine.ru!
Читайте, дивіться!
З привітом,
Митя Харшак
