Проектор № 2 (15) 2011 – анонс свіжого номера

Вийшов у світ річний «Проектор» за номерів 2 (15) 2011. У новітній історії журналу був тільки один випадок, коли я віддавав обкладинку запрошеному дизайнеру: в 2010 році вийшов номер з яскраво-чорним обличчям без логотипу з прекрасним плакатом «LOVE» Володимира чайки. Цього разу ситуація повторюється. Дизайн обкладинки і всіх використаних в оформленні об’єктів належить не мені, а молодому і перспективному дизайнеру – Алісі Харшак. Журнал має намір пильно стежити за творчим розвитком цього автора, і я впевнений, її роботи ще не раз з’являться на сторінках нашого видання. На момент підписання номера до друку Алісі Харшак виповнилося три роки і сім місяців.

Проектор № 2 (15) 2011 - анонс свіжого номера

На адресу редакції приходить досить велика кількість листів. Але лише одиниці гідні публікації в журналі, та ще й на окремій смузі. Деякий час тому прийшов лист від Володимира Кричевського – нашого шановного автора. Критику на адресу журналу і особисто головного редактора, викладаємо без яких би то ні було цензурних скорочень!

Проект № 1. «Персоніфікація» відкривається статтею Анни Кожари про роботах Чарльза і Рей Имзов. Подружжя Імзи – визнані класики американського дизайну. За без малого сорок років спільної діяльності вони створили кілька десятків об’єктів, багато з яких по праву вважаються світовими «іконами дизайну». Однак меблі – аж ніяк не єдина спадщина Имзов. Дивним чином поєднуючи ідеалізм з раціональністю, вони щиро прагнули змінити світ, використовуючи вкрай широкий набір інструментів – дизайн, архітектуру, мистецтво, кінематограф, фотографію та просвітницьку діяльність.

Далі інтерв’ю, без перебільшення, видатного португальського плакатиста Жао Мачадо. Розмовляла з метром Ольга Северина: «Португалія – ??це дитя Атлантики, яке лише в південній своїй частині розпещене теплим диханням Середземномор’я. Сухий і жаркий на півдні клімат різко відрізняється від клімату в центрі і на півночі країни, там, де я провів більшу частину мого життя. Тут холодні зими і дощова осінь настільки ж звичні, як і полуденну спеку приморського літа. Одним словом, наш клімат дуже схожий з природними умовами більшості європейських країн, розташованих поблизу берегів Атлантики. Ви запитаєте, навіщо така барвисте вступ? До того, що в фарбах народжується колір, а він найчастіше стає предметом аналізу, коли мова йде про мої роботи ».

Проект № 3. «Букви» складається з трьох публікацій. Перша з них – продовження «чехонінского» серіалу у виконанні Олексія Домбровського: «Театральний алфавіт став останньою яскравою роботою художника в декоративному шрифті. На початку наступного, 1928 року п’ятдесятирічний Сергій Чехонин виїхав у відрядження до Франції і на батьківщину не повернувся. Перший час, влаштувавшись в Парижі, він ще підтримував ділові відносини з радянськими видавцями, але тривало це недовго ».

Друга публікація про букви – розповідь про шрифт Кроосвейк дизайнера Роджера Тееувена, який не так давно приїжджав до Москви і Пітера з розповідями про своїх роботах. При створенні шрифту для оформлення фасаду автори задумалися про багатовимірності соціальної зв’язку. Будь-яка взаємодія може бути освітлено з різних точок зору – з боку «я», з боку «ти», з боку «всі інші». Ці три точки зору, три соціальні позиції були інтерпретовані за допомогою графічного мови. Вийшло, що кожна грань шрифту існує в своїй площині, при цьому будучи невід’ємною частиною більш складної, багатовимірної структури.

І третя публікація Проекту «Букви» називається просто: «1926». «Перше постреволюційне десятиліття Радянської Росії добігає кінця. У розпалі епоха НЕПу, і політико-ідеологічні догми ще не настільки непорушні, як ще через десятиліття, до кінця тридцятих років ХХ століття. Двадцяті – час експерименту і творчого пошуку не тільки для дизайнерів і архітекторів. Дивно, як час друкує себе в найменших проявах матеріально-текстової культури ». Герой публікації – маленька книжечка-календар непманських газети «Торгово-промисловий кур’єр».

Проект № 4 «Предмет» мені пощастило відкрити інтерв’ю Ееро Аарне. Приїзд в Росію зірок такої величини, як Аарнио, – велика рідкість. Дизайнерів, чиє ім’я назавжди вписане в історію дизайну ХХ століття, серед нині живих, на жаль,

вже не так багато. Тим дивніше факт приїзду метра Аарнио в Санкт-Петербург. Пропоную вашій увазі єдине інтерв’ю, яке дав Ееро Аарне за час свого візиту. «Я все роблю один. Я зовсім не розумію, як можна найняти іншого дизайнера. В мене не виходить. Що мені з ним робити? Дати йому олівець і сказати: «Намалюй мені крісло – світовий бестселер» ?! І що буде? З тієї ж причини я не беру ніяких практикантів і ніколи не викладав. Хоча, звичайно, я весь час отримую безліч запитів від молодих дизайнерів, які хочуть зі мною попрацювати ».

Проект № 4 триває розповіддю Павла Ульянова про одне із шедеврів дизайну ХХ століття – кріслі Z-Down: «Для мене шедевром дизайну є об’єкт, в якому равновесно присутні три складові: функція, естетика і технологія. Збиткова функція призводить до неможливості вживання предмета. Збиткова естетика позбавляє предмет емоційного навантаження і не несе радості взаємодії з ним. Збиткова технологія виключає серійність, а значить, доступність. Один з предметів, які, на мій погляд, відповідають всім критеріям оцінки дизайнерського шедевра, є крісло Z-down датського дизайнера Еріка Магнуссен (Erik Magnussen) Автор спроектував його ще в 1968 році ».

Дуже легко і природно Павло Ульянов перестрибує і в наступний проект № 5 «Среда». Адже саме він є ідейним рушієм одного з найбільш цікавих виставкових просторів Петербурга – галереї Модернаріат. Про неї з численними цитатами з розмов з Павлом розповідає Анна Кожара: «Основне виставковий простір« Модернаріат »створено трьома кімнатами, в яких творці галереї постаралися максимально зберегти особливості квартири як архітектурного об’єкта з історією і при цьому використовувати мінімум обробки. Стіни і паркет почистили, зберегли ліпнину на стелі і масивні печі – спадщина прибуткового будинку 1912 року. В результаті вийшов лаконічний, але живий фон, який виконує подвійну функцію. По-перше, по відчуттях він ближчий житлового простору, ніж стандартний виставковий формат «white cube», але при цьому не перетягує увагу від експозиції на себе. По-друге, таким чином творці галереї демонструють відвідувачам можливість створення ефектного інтер’єру при мінімальних вкладеннях в обробку приміщення ».

Далі, в тексті Ольги Безручко представлена ??«Сьома інсталяція» Федеріко Діаза. Вона являє собою цілу кімнату-коридор і відкриває улюблену тему дизайнера – дезорієнтації в просторі і звукових ефектах. Уздовж стін кімнати з шумопоглинального матеріалу впроваджені 63 колонки, датчики стеження за переміщенням і три дверні прорізи, оснащені фотоелементами. Під час проходження інсталяції учасника супроводжує звук, який спочатку змішується, а потім чітко розділяється на сім звукових полів, що змінюють один одного на протязі руху.

І на завершення Проекту № 5 «Среда» публікація універсального Костянтина Котова, який і прекрасно сфотографував «мсьє Поля» і жвавий текст про нього написав: «Моя зустріч з мсьє Полем сталася в Страсбурзі, куди мене привело одне не дуже цікава справа, пов’язане з радою Європи. Сталевий вуличний варіант цього об’єкта зробив мою прогулянку по верхніх терасах будівлі Європарламенту такою дивовижною. Крісла, складені то впорядковано, то хаотично, малювали картину жвавих буднів. Складалося відчуття, що людей одномоментно вилучили з пейзажу – навіть вино не дали допити! »

Проект № 7 «Фотографування» представляє серію робіт Віталія Смирнова. Ось що пише автор про свій проект: «Безліч раз я спостерігав ці будиночки з вікна електрички або автомобіля – безладно розкидані по полях, що примостилися на схилах пагорбів, вони завжди пролітали мимо швидко, але залишалися в пам’яті Надолю-го. Я думав про те, що рухало цими безіменними авторами народної архітектури, творцями цих будиночків – неповторних і одночасно схожих один на одного. Несподівана і, по суті, рідкісна можливість проявити себе у творчості – побудувати будинок-з-нічого на своєму крихітному ділянці землі, будинок не для себе, ні, будинок для садового інвентарю, несподівано дозволила утилітарному в своїй основі спорудження набути рис своєрідної графеми будинку, якщо доречно застосовувати шрифтовою термін до архітектурної споруди, – трикутник даху, квадратик стіни, вікно, двері. Бракує тільки труби з намальованими кільцями диму ».

У проекті № 8 «Школа» ми вітаємо з двадцятип’ятиріччям чудовий освітній проект – «Дитячий Дизайн Центр». Це унікальна освітня програма, яка стартувала в Палаці піонерів в кінці вісімдесятих, коли саме слово «дизайн» було овіяне романтикою закордонного звучання і ще не девальвовано багатотисячними медійними повтореннями. Та й поєднання назв «Палац піонерів» і «Дизайн-центр» було одним з ознак разючих змін.

Проект № 9 «Книги» традиційно наповнений великою кількістю публікацій. Його відкриває стаття Михайла Карасика «Сакральна типографіка», присвячена типографським ілюстрацій в радянській книзі тридцятих років ХХ століття: «У 1920-1930-і роки ікони вождів створювалися не тільки з пір’я, а й зі злаків, квітів, пряжі, ниток, шпону і навіть типографського набору. Портретне мистецтво захопило широкі маси трудящих Країни Рад, від любителів до професіоналів. Наймасовішим і популярним в ті роки стало садово-паркове мистецтво. Портрети Леніна, Сталіна, Дзержинського, Горького викладали з квітів на гірках і галявинах парків, на газонах площ. Парковікі вимагали ідейного змісту від декораторів: «Ні безідейним газонах!». У поліграфії, безпосередньо вирішувала завдання пропаганди, ідейність була закладена в кожному друкованому слові, але от щоб набрати з тих же знаків, що і текст, портрет автора, була потрібна особлива майстерність ».

«Проектор» продовжує історичні дослідження в сфері російської дизайнерської періодики останніх двадцяти років. У цьому номері інтерв’ю з творцями і ідейними вдожновітелямі журналу «Світ дизайну» – Євгеном Спиридоновим і Олександром Линецьким. «Світ дизайну» проіснував досить довго за мірками дизайнерської періодики. Пілот побачив світло в 1995 році, а останній номер вийшов на початку 2001 року. Більше п’яти років існування, 18 випущених номерів, зоряна редакція, заслужений авторитет і, на жаль, майже повне забуття сьогодні.

І, звичайно, «Проектор» не міг пройти повз видання, яке ось уже другий рік поспіль випускає просунутий Loft Hostel. Це гід по Петербургу, який малює Настя Бельтюкова. «Графіка Насті Бельтюкова, жива і легка, в поєднанні з відсканованими артефактами петербурзької культурного життя, на зразок квитків в Будинок кіно або в Музей залізничного транспорту, створює дивно точний і привабливий образ міста. Чи не того парадного Санкт-Петербурга, в якому «твоїх огорож візерунок чавунний» або «мости повисли над водами», а міста для життя, прогулянок, випивання вина, відвідування дивних і прекрасних місць, які не завжди потрапляють в туристичні барвисті путівники ».

І завершує номер традиційна підбірка дизайнерських книжок з нескінченних книжкових полиць ІндексМаркета.

Події в блогосфері: