Проектор № 3 (8) – анонс свіжого номера
Надії на майбутнє Митя Харшак висловлює в своїй редакторській «Пісні про зайців», що відкриває свіжий номер.
Ніяк не можна було не використати можливість познімати живцем об’єкти групи Мемфіс, що приїхали в Пітер у великій кількості по милості Галереї дизайну Бултхауп. З вдячністю Галереї «Проектор» представляє масштабну публікацію про Етторе Соттсасс і його революціонерів-однодумців. Особливо приємно те, що серед наших авторів вперше засвітився Олександр Боровський – головний петербурзький знавець сучасного мистецтва і керівник відділу Новітніх течій Державного Російського музею. Саме його авторству належить текст про Мемфісі.
Зате інший наш постійний і шанований авторитет – Михайло Карасик в цей раз відзначився не тільки своєю традиційною статтею з історії книги двадцятих-тридцятих років ХХ століття, а й виступив у ролі головного героя рубрики «Ім’я». Текст Олексія Бойко про Михайла і його роботах розкриває образ головного героя Петербурзької Книги художника, за яким зміцнилося ласкаве прізвисько, отримане від поважають колег: «Криголам Карасик».
На постійному місці авторський розділ Ольги та Олександра Флоренський «Русский дизайн». Цього разу в поле зору авторів «Культові споруди» – Вавилонська вежа, Синагога, Язичницьке святилище, Храм зороастрійців-вогнепоклонників, Антропософська храм, Реформатська церква, Мечеть з мінаретом, Православна церква, Буддистская ступа, Костел, Синтоїстська пагода, Античний храм і Зиккурат .
Проект «Букви» цілком відданий Юрію Гордону, який розповідає про процес створення шрифту «21 цент». Зізнатися чесно, Юрій неабияк спантеличив редакцію. Коли «Проектор» попросив його розповісти про те, як робився шрифт «21 цент», ми ніяк не могли припустити, що отримаємо від одного з улюблених наших авторів текст, цілком претендує на окрему неабияк ілюстровану книжку. При цьому навіть безжальне скорочення тексту не наближало можливості укласти розповідь в одну публікацію. А живе і щільне оповідь не дозволяло глибоко різати. У підсумку вирішили розбити розповідь на кілька частин і влаштуватися в «проектор» з тимчасової міні-рубрикою, присвяченій процесу створення шрифту «21 цент». У цьому номері початок. У наступному продовження. Дальше більше!
Незвично розрісся на цей раз Проект «Предмет» – відразу п’ять статей про самих різних проявах предметного дизайну. Від артистичних Кота і Крокодила, авторства петербурзького дизайнера Бореміра Бахарєва (aka Боб) до ретроспекції про складному аршин. Також в цьому розділі продовження антикризової рубрики «Корисні поради». У цьому номері поради для наших читачок про те як же все-таки своїми руками зробити свою сукню ошатним. Нагадуємо, що поради даються без змін за текстами апологетического видання 1957 року. Компанія Вітра являє предмет зі своєї великої колекції. Цього разу, це вигадливий Wiggle Side Chair Френка Гері. А добре сусідство з виставками Лофт Проекту «Поверхи» вилилося в публікацію «Мармур» про іронічних і тонких роботах італійського скульптора Фабіо Віале. Це той самий Фабіо Віале, який запускає в небо мармурові повітряні кульки і плаває по річках в мармуровій моторному човні – все по-чесному!
Особливу увагу Проекту № 5 «Среда». Текст Олега Векленко та фотографії Марії Бикової чи можуть залишити когось байдужим. Вони присвячені страшній катастрофі на Чорнобильській АЕС. До речі, журнал «Проектор» в жовтні відправляє в Прип’ять свою делегацію. Дизайнери, ще є вільні місця для бажаючих на власні очі побачити Мертву Зону.
Наш давній друг Дмитро Горячев, чиї фотографії вже не раз з’являлися в журналі, в цьому номері сам став головним героєм Проекту «Фотографування». Його панорамні раритетні фотоапарати дозволяють домагатися абсолютно дивовижних по силі результатів.
Проект «Школа», присвячений дизайн-освіти, відкривається публікацією члена нашого редакційної ради Сергія Івановича Сєрова, в якій він розповідає про проект «Абсолют ВАШГД» – яскравому творчому експерименті, в ході якого студенти віддали данину поваги більшості знакових персонажів російського і світового графічного дизайну .
Проект «Школа» триває публікацією Сергія Хельмянова і Світлани Мірзоян про людину, якій «Муха» зобов’язана своїм відтворенням в тяжкі повоєнні роки. Його ім’я Йосип Олександрович Вакс.
І наш книжковий Проект ніяк не може обійтися без обов’язкової публікації Михайла Карасика. У цьому номері він розповідає про феномен «Лампочки Ілліча» в радянському книжковому дизайні двадцятих-тридцятих років ХХ століття. А Андрій Харшак докладно описує черговий фундаментальну працю Володимира Кричевського про ленінградському дизайнера Дмитра Буланова. Кричевський зробив чергове відкриття, повернувши нам із забуття і невідомості ім’я безумовно дуже яскравого і помітного дизайнера книги.
Далі слід традиційна підбірка книжок від нашого доброго партнера компанії «ІндексМаркет». А наостанок «Проектор» публікує і власні рекомендації по дизайнерської літературі. Детальніше на останніх сторінках Проекту № 9 «Книги».
Приємного прочитання!
ДЕ КУПИТИ?
в Санкт-Петербурзі
Книжковий магазин дизайнерської літератури та періодики «Проектор» (Лиговский пр., 74)
Магазин «ТРЕБА Ж!» (Цивільний пр., 41А, ТЦ «Академічний»)
Магазин Студії Лебедєва «Прогрес очевидний» (П.С., Каменноостровский, 42)
Магазин Студії Лебедєва «ложноножку і фагот» ( «Пасаж» на Невському, 48)
Книжковий салон при філфаку СПбГУ «Класне читання» (6-а лінія В.О., 15)
Галерея «Борей» (Ливарний пр., 58)
Галерея / Бюро Фотодепартамент (Невський проспект., 40-42)
Спілка художників (Велика Морська вул., 38)
Союз дизайнерів (Мийка,
Академія Мистецтв ім. Рєпіна (Університетська наб., 17)
Мухинської училище (Соляний пров., 13)
ДЕ КУПИТИ?
в інтернеті
http://www.indexmarket.ru
http://store.artlebedev.ru/books/press
The Abrams Guide to Period Styles for Interiors
The Abrams Guide to Period Styles for Interiors
424 сторінки
Автор: Judith Gura
Видавництво: Harry N. Abrams, Inc. [2005]
Моваанглійська
450 ілюстрацій
Одинзключовихдовідниківзісторіїдизайнуінтер’єрів.
1700 руб.
Ґрунтовний, лаконічний, вільнийвідклішегід, покликанийдативизначенняідокладнийописстиліврізнихепохвдизайніінтер’єрів: відколоніальногодоАрт-Деко. Це настільна книга для кожного, хто зацікавлений в історії дизайну і її взаємозв’язку з поточними модними течіями. Компактний і гранично інформативний довідник поєднує в собі глибину змісту в експлуатації. Кожна з 32 секцій, які охоплюють епохи з XVII століття по сьогоднішній день, містить стислий виразне опис обраного стилю, ґрунтовний коментар, перелік характерних ознак. На завершення дано пояснювальні матеріали по кожному із стилів: порівняльні таблиці, наочні ілюстрації, характерні колірні палітри і зразки тканин.
Багато книги по історії інтер’єрного дизайну досліджують спадкоємність стилів, але дане видання можна назвати зразковим по своїй ясності. Ця книга є незамінним помічником як для неофітів інтер’єрного дизайну, так і для серйозних професіоналів.
зміст:
Preface
Introduction
The Seventeenth Century: The Baroque Styles
Louis XIV
William and Mary
Early American Colonial
The Eighteenth Century: From Rococo to Neoclassicism
Louis XV
English Queen Anne
Early Georgian
Neo-Palladian
Late American Colonial
Louis XVI
Late Georgian
Federal
French Empire
Regency
American Empire
The Nineteenth Century: Revival and Reform
The Victorian Era: An Overview
Gothic Revival
Rococo Revival
Renaissance Revival
Aesthetic
English Arts and Crafts
American Arts and Crafts
Art Nouveau
Glasgow
The Twentieth Century: Modernism and After
Avant-Garde and the Wiener Werkstatte (The Vienna Workshops)
International Style
French Art Deco
Midcentury Modern
Scandinavian Modern
Sixties
Italian Modern
Post-Modernism
Minimalism
The Twenty-First Century: Toward the Future
Styles of the Twenty-First Century: An Overview
Illustrations
Classical Orders
Ornamental Motifs
Some Distinguishing Features of Period Furniture
Glossary
Selected Bibliography
Credits
Index
