Проектор № 1 (22) 2013 – анонс свіжого номера!

Весна. Вийшов у світ черговий номер «Проектора».

На обкладинці двадцять другого номера журналу з’явився новий логотип – ART1. Visual daily. Це наш новий проект – онлайн-журнал www.art1.ru, в порівнянні з запуском якого всі інші редакційні новини якось відійшли на другий план. Новий сайт, присвячений візуальному мистецтву, архітектурі, дизайну та інших суміжних дисциплін ми урочисто запустили 1 березня. Про цю подію розповідає рубрика «Було / буде». А на наступному розвороті я представляю моїх колег – справжню команду мрії.

Історична особистість цього номера – Фінн Юль (все-таки датчанин, всупереч власним імені). Про його життя і роботах розповідає наш експерт Павло Ульянов: «Фінн Юль був дивним самоучкою, рівновіддаленим як від сформованих традицій данського меблевого виробництва, так і від новітньої школи дизайну, сформованої Кааре Клінтом і його послідовниками. Але якщо Клінт строго дотримувався модерністських догм функціональності і технологічності, то Юль пішов шляхом інтуїтивного естетичного формоутворення, відкриваючи ще одну сторону датського дизайну ».

Проект №1 «Персоніфікація» триває великим інтерв’ю, яке дав «Проектора» чудовий дизайнер-графік, плакатник Дмитро Маконнен: «Я б точно не перестав робити плакати. Можливо, знайшов би більше часу для сну, про який я мрію вже багато років. Мені хочеться доробити предметну виставку і подивитися, наскільки це затребувано. І якщо виявиться не затребуване, тоді забуду про мистецтво. Дуже багато ще хочеться видати. Коли я був вокалістом в різних групах, я писав багато пісень і багато експериментував. Мені навіть здається, що я став непогано розбиратися в віршах. Я хотів би видавати поезію – як нових поетів, так і старих майстрів ».

Проект №3 «Букви» відкривається інтерв’ю французького чарівника Томаса Бернарда. Він творить з буквами справжні чудеса. «Я дозволяю собі думати стільки часу, скільки потрібно, щоб вигадати щось експериментальне. З іншого боку, мені потрібно бути дуже ефективним в прикладної проектної роботі, щоб не втрачати ні секунди дорогоцінного часу. Наприклад, коли зберігаєш файл на комп’ютері, це може зайняти кілька хвилин! Ці хвилини деякі втрачають за читанням блогів, сайтів, Фейсбуку. Я вважаю за краще присвятити ці кілька хвилин іншому моїм проектом. Наприкінці тижня в агентстві, якщо підрахувати ці хвилини, вони дозволяють мені втиснути майже два робочі тижні в одну, без нічних авралів ».

І ще про букви – Нови робота Юрія Гордона – карта Москви, в якій кожному куточку міста відповідає певна літературна цитата. Карта випущена на англійській мові (видавець – американський журнал Russia!). Як стало відомо «Проектора», підбором літературних фрагментів займався редактор-американець, але деякі тексти (наприклад, Бродського і Мандельштама) запропонував Гордон. Так що в проекті він виступає не тільки дизайнером, а й співредактором літературної частини.

У Проекті №4 «Предмет» триває серіал про «світломузику»: «Наш з« АРТЛАЙТ »проект по всім параметрам укладається в мою улюблену концепцію редизайну речей з багатим життєвим досвідом. Кожен з предметів, який потрапляє нам в руки – унікальний і володіє власним характером. Вже не придатні для вилучення звуків старі музичні інструменти стають дизайнерськими інтер’єрними об’єктами і знаходять нову функцію при максимальному збереженні початкової форми ».

Далі розповідь про фінському столі Alku – предмет здається цілком простодушним тільки на перший погляд: «Стіл« Алку »також відрізняє харизма архітектурної споруди, в якому технічні конструктивні елементи стають ключовими факторами, що формують естетику предмета».

Проект №5 «Среда» відкритий історичної публікацією, присвяченою видатному інженеру і винахіднику Володимиру Шухова: «З ім’ям Шухова пов’язані всі великі будівництва перших п’ятирічок: Кузнецькбуд, Магнітка, Челябінський тракторний завод, перші магістральні трубопроводи. У 1927-1929 роках Шухов приймає участь в реалізації плану ГОЕЛРО. Тоді ж він долає черговий висотний регламент – на цей раз для ліній електропередач. За його проектом будуються три пари гіперболоїдних опор через Оку в районі Дзержинська в Нижегородської області ».

Далі «Проектор» приділяє увагу такого значної зміни в середовищної навігації, як прийняття на озброєння нової схеми московського метро. «Сталося диво: державна структура для серйозної дизайнерської розробки привернула дизайнерів! Був влаштований осудний конкурс, до фіналу вийшли найдостойніші роботи. І вже народним голосуванням серед трьох фіналістів був обраний переможець. І скоро схема, розроблена в Студії Артемія Лебедєва, з’явиться у всіх вагонах і на станціях московського метро ». Проектор звернувся з питаннями до всіх авторів-фіналістам конкурсу – Студії Артемія Лебедєва, Юльє Бірманн і до Іллі Рудерману. Що вийшло – читайте.

Проект №7 «Фотографування» представляє роботи Вадима Стейна. Вадим розповів про те, з чого все починалося, і що відбувається в його творчості зараз: «Історія почалася досить давно з того, що я, коли ще навчався в реставраційному училищі, пішов в гурток самодіяльності займатися пантомімою. І ця група потім переросла в професійний театр, в якому я сім років пропрацював, – Театр пластичної драми. І там же я, до речі, навчився ставити світло. Тобто почав ставити світло саме в театрі, а не в фотостудії. А зараз моя дружина – танцівниця. Мій останній підхід до фотографії – це чотири роки, з яких пару років вона була єдиною моєю моделлю ».

А галерея «Страйк» під керівництвом Юрія Молодковца представляє чергову виставку. Цього разу про Венецію і Санкт-Петербург в роботах Марини Снігурівської і Петра Лебедєва.

У проекті №8 «Школа» я з радістю показую чудові роботи студентів зимового інтенсиву в Британку: «Кожен раз на підсумковому перегляді робіт я вибираю кращу роботу. На мій суб’єктивний погляд, з невеликою перевагою перед колегами перемогла Яна Попович. Вона сама дуже дотепно зімітував проектний метод, який використовується авторами побутового шрифту, взявши за основу два модуля – круглий з денця паперового стаканчика і прямокутний – по ширині ізоляційної стрічки ».

Далі дослідник і битопісатель радянської дизайнерської школи Сергій Хельмянов розповідає про конструкторському бюро Ростислава Євгеновича Алексєєва: «У 1950-х роках в Горькому створюється спеціальне конструкторське бюро по судах на підводних крилах. Революція в уявленнях про те, що таке корабель як засіб переміщення, вершилася, як це зазвичай і буває, в місці «грозового фронту» між вимогами суспільства і брутальної, інерційною системою держави. СПК – транспорт, який не був судном в традиційному уявленні. Це був вже багато в чому майже літак. І тому у новостворене КБ приходять випускники не тільки суднобудівних, але і авіаційних вузів ».

Проект №9 «Книга», як зазвичай починається з публікації нашого експерта Михайла Карасика. Михайло продовжує серіал з історії книги двадцятих-тридцятих років ХХ століття. Читайте про «їжака-конструктивіста»: «На відміну від таких важливих ілюстрованих журналів другої половини 1920-1930-х років, як« Радянське фото »,« СРСР на будівництві »,« На будівництві МТС і радгоспів »,« Наші досягнення », «30 днів», які переживають в наші дні друге народження завдяки репринт і постійним згадуванням в літературі, «Їжака» заново відкривати не потрібно. Підбірка тонких зошитів перетворилася на своєрідну енциклопедію дитячої літератури та ілюстрації ».

Далі розповідь про чудовому виданні, присвяченому творчості Павла Олександровича Шіллінговского, випущеному московським галеристом і просвітителем Ільдар Галеева. Співавтор книги – Андрій Харшак розбирає книгу по кісточках, проводить історичні паралелі з виданням 1926 року і розповідає про самому Шіллінговском: «На сорок п’ятій сторінці казанського видання був поміщений портрет Л.Д. Троцького, за який ще в 1918 році автор був удостоєний II премії на Всеросійському конкурсі. Але доля Льва Давидовича відбилася і на його зображеннях. З п’ятисот примірників книги я тримав в руках п’ять, в тому числі перший і другий, і в кожному з них сторінка, на якій було відтворено портрет, була акуратно вирізана ».

C цього номера обидва спецпроекту – «Проіскусство» і «ПРОМОД» виходитимуть під шапкою ART1. Visual daily. По суті розділ, присвячений візуальному мистецтву стане добіркою кращих публікацій онлайн-версії – тих, які я вважаю необхідно зберегти для вічності в твердій папері.

У цьому номері таких публікації чотири. Олександр Флоренський розповідає про те, як він ілюстрував книгу Бориса Гребенщикова «Іван і Данило»: «Зібралися великою компанією на Малій Конюшенної у Борі, стали випивати, читати і малювати. Я намалював досить багато картинок, але потім втомився, і процес пішов по торованим рейках: все весело напилися, частина картинок залили червоним вином, Боря закінчив читання, а я (ось цей момент чомусь пам’ятаю дуже чітко!) Став намагатися грати на Бориня нової дванадцятиструнну гітарі і співати частівку «Як на станції Ланської мене ебнулась дошкою».

Павло Герасименко розповідає про роботи Євгена Міхнова-Войтенко: «У середині 1950-х років він робить усвідомлений вибір на користь абстрактного образотворчої мови. Цікаво, як в умовах радянської дійсності Міхнов і інші молоді художники дізнавалися про найсучасніше і передове на ті часи мистецтво, чия популярність в Європі почалася з показу картин Поллока на Венеціанській бієнале 1950 року. Абсолютно самостійні роботи з’являються у Міхнова ще перед тим, як глядачі на американській виставці 1959 року в Сокольниках побачили абстрактні картини ».

Далі публікація Андрія Фоменка про виставку Віталія Пушніцкого в Новому музеї: «Один колега Пушніцкого в приватній розмові назвав його речі« нової пітерської духовкою »- визначення це здається тим більш влучним, що« духовка », як відомо, виступає в тандемі з« нетлінкою » . А «нетленка» – це і є головна тема Пушніцкого. Треба віддати йому належне: Пушніцкій зовсім не намагається переконати нас в тому, що знайшов прямий канал доступу до розумного, доброго і вічного. Навпаки, його роботи пройняті сумнівом, невпевненістю і тривогою, які передаються глядачеві ».

І ще подвійне інтерв’ю, яке дали художник Володимир Кустов і керівник відділу Новітніх течій Олександр Боровський з приводу виставки «Наближення минулого», що відкрилася в Мармуровому палаці. Олександр Боровський: «Художник, який все життя був вірний некрореалізм, ніс на собі його стигмати, підійшов до теми, на якій в колишні роки люди просто робили собі кар’єру. Я добре пам’ятаю всі ці виставки, пов’язані з Днем Перемоги, часом речі там були дуже кон’юнктурні. Ні, були і прекрасні роботи того ж Моїсеєнко, Коржева, Мельникова, але в цілому військова тема занадто скомпрометована офіціозом. А у Кустова вийшло добре ». Володимир Кустов: «Для нинішніх молодих людей війна – це більш загальне поняття, куди входять війни, яких насправді немає – комп’ютерні, зіркові. Я ж належу ще до тих людей, для яких слово «війна» асоціюється виключно з Другою світовою. В даному проекті я спробував передати відчуття, які я отримав від поїздок на Синявинские висоти, де загинули сотні тисяч бійців. Для нашого покоління це місце завжди асоціювалося з чимось на зразок зони ».

Спецпроект «ПРОМОД» цього разу присвячений міжсезоння події. «Між осінньої і весняної тижнями моди AFWR не тільки готується до прийдешнього великої події, а й радує модників більш камерними, але від того не менш цікавими витівками. Лютий не став винятком – Петербург відвідала відома журналістка і фешн-критик Дайан Перне. Вона привезла свій фестиваль короткометражних фільмів про моду ASVOFF (A Shaded View on Fashion Film) ». Ми взяли у Дайан невелике інтерв’ю.

Приємного прочитання!

А повна електронна версія журналу, як зазвичай у нас на сайті:

http://www.projector-magazine.ru/projector_ns/N22.html

З привітом,

головний редактор журналу «Проектор»

Митя Харшак

Події в блогосфері: