Для свого звернення до читачів головний редактор Митя Харшак убрався в найхарактерніший наряд сезону – замотався з ного до голови в захисну стрічку. Ось вже, справді, прикмета часу. Вона ж (огороджувальна стрічка) і на обкладинці журналу. Так і будемо потім згадувати весну десятого року як той час, коли все навкруги було обгороджено смугастими стрічками, а звичка дивитися під ноги змінилася звичкою задирати голову вгору, щоб не отримати шалені порцію снігу або крижаний снаряд.
Проект № 1 «Персоніфікація» відкривається публікацією про Ласло Мохол-Наді (Laszlo Moholy-Nagy), якому дуже не пощастило з кириличної транскрипцією. Продираючись крізь нетрі угорської фонетики, перекладачі іменували його то Лазло, то Лазсло. А подвійне прізвище і зовсім зустрічалася в самих різних варіантах від Моголі-Нагі до Мохой-Надь. У радянському мистецтвознавстві прижився варіант «Мохой-Надь», але мені бачиться ближче до істини Ласло Мохол-Надь (саме так, з наголосом на перші склади його прізвище досі вимовляють в Баухауса, де і пройшли одні з найяскравіших років його життя) . До речі, ось що Мохол-Надь написав для нашого журналу: «Реальність нашого часу – це технології, винаходи, конструювання. Дух нашого часу в повсюдному використанні машин. Він прийшов на зміну трансцендентному спиритуализму минулого. Технології позбавлені традицій, позбавлені класового свідомості … Це наше століття: технології, машини, Соціалізм … Мистецтво кристалізує емоції епохи. Мистецтво – це дзеркало і голос часу. Мистецтво нашого часу має бути фундаментальним, точним, всеосяжним. Це мистецтво конструктивізму. Конструктивізм не може бути пролетарським або капіталістичним. Він висловлює чисту природну форму, ясний колір, просторовий ритм, рівновагу. Конструктивізм не припускав обрамлення або п’єдесталу – він проникає в індустрію і архітектуру, в предмети і їх взаємозв’язку … ».
З цього номера ми видозмінюємо рубрику «Ім’я». Але зміни такі значущі, що впору швидше говорити про те, що ми починаємо нову рубрику під старою назвою. Отже, з першого номера 2010 року всі публікації про чудових людей професії будуть проектуватися і верстатися безпосередньо самими головними героями. Ідейно-текстове керівництво таким «журналом в журналі» люб’язно погодився взяти на себе член проекторского редакційної ради Сергій Іванович Сєров. Відтепер я буду просто повідомляти нашим героям обрізний формат і кількість смуг, а дизайн публікації віддається без оглядки в повне розпорядження тих майстрів, про яких і піде в журналі мова. Першопрохідцем нової рубрики став улюблений і яскравий Борис Володимирович Трофимов. Зустрічайте на сторінках 20-27!
«БВ, як називають його позаочі обожнюють його студенти, щедро, безкорисливо передає їм свій безцінний творчий досвід. Він занурює студентів в атмосферу не тільки високого стилю і справжнього професіоналізму, а й людської уваги, щирої турботи і справжнього кохання. А любов, як відомо, «довготерпить, любов милосердствує, не рветься до гніву, не радіє з неправди, але тішиться правдою, усе зносить, все переносить» … Одна його студентка якось зауважила: «Борис Володимирович – він же душею вчить». Трофимов ніколи не втрачає терпіння. «Нічого-нічого, – каже він неголосно про когось не дуже швидкого, – у нього піде, піде потихеньку». Дивишся, і справді пішло … »- Сер. Ів. Сєров про Бориса Трофімова.
«Русский дизайн» Ольги та Олександра Флоренський представляє проект «Русский трофей», в якому знайшлося місце і підводному човні, і вертольоту, і тріумфальну арку, а також безлічі більш дрібних військових об’єктів.
Закінчується епічна сага Юрія Гордона про створення шрифту «21 цент», що зайняла в нашому журналі Проект № 3 «Букви» на цілих три номери. Втім, масштаб робіт пояснює і обсяг, і тривалість усієї історії, яка стала найбільшою публікацією за весь час існування «Проектора». Втім, із закінченням публікації не закінчується робота над самим шрифтом. Як пише Юрій: «Коли я порахував, що хочу зробити приблизно двісті накреслень Цента, я зрозумів, що звичайними засобами мені це завдання не те щоб не вирішити, але доведеться вбити на неї стільки часу, скільки не може собі дозволити людина мого темпераменту і моїх інтересів ». А ось якими засобами можна вирішити задачу подібних масштабів – про це в наступних номерах «Проектора». Інтрига? Так!
У проекті № 4 «Предмет» цього разу всього одна публікація – це розповідь про керамічних годиннику Джорджа Нельсона. Його авторству крім великої кількості настінних належить невелика серія настільних керамічних годин. Придумані на початку п’ятдесятих років ХХ століття, вони з невідомих причин не випускалися масово. І тільки тепер, коли з часу їх створення минуло понад півстоліття, вони знову запущені у виробництво.
Зате масштабними публікаціями отлічется в цей раз проект № 5 «Среда». «Проектор» не міг пройти повз унікальних матеріалів про тільки-тільки в лютому, що відкрився будинку для меблевої колекції компанії Vitra. Приголомшливе будівля Vitra Haus спроектовано архітектурним бюро Herzog de Meuron. Треба їхати дивитися живцем!
І ще один унікальний матеріал, але іншого роду, вдалося знайти в архівах Йосипа Олександровича Вакса. Це проект комплексного вирішення світлової реклами на центральних вулицях Ленінграда. Кращі прояви старорежимної докомпьютерной проектної культури зараз сприймаються практично як чисте мистецтво. Не тільки по артистичному майстерності і витонченості виконання, але і за загальним відношенню до проектного контенту.
Проект № 7 «Фотографування» знайомить з самозбірних камерами і фотографіями петербурзького фотографа Олександра Ляшко. Знаючи про пристрасть Олександра Ляшко до вдосконалення і конструювання фотоапаратів, знайомі і знайомі знайомих приносять йому стару фототехніку, під зберігання якої у Олександра відведено цілий холодильник. А знай про неї представники конструкторських відділів компаній-виробників фотокамер, вони могли б запросити Олександра в якості консультанта по ергономіці. Hasselblad, наприклад, прислухається в таких питаннях до порад професійних фотографів. Правда, свій Hasselblad Олександр реконструкцій свідомо не брав під, хіба що зовсім небагато.
Проект № 9 «Книги» вийшов в цей раз найоб’ємнішим. У ньому і традиційна публікація Михайла Карасика по історії книги двадцятих-тридцятих років. Цього разу Михайло розглядає цілий пласт книг «З паперу і стали».
Ще одним історичної публікацією стало інтерв’ю, яке дав Володимир Кричевський Миті Харшак. У січні член редакційної ради Олександр Флоренський зробив «Проектора» царський подарунок – справжню бібліографічну рідкість, всі п’ять номерів журналу «Так!», Що виходив у Москві в 1994-1996 роках. Саша тоді сказав, що раз у нас знайшлося місце для п’ятдесяти шести обкладинок журналу [kAk), то і на п’ять «Так!» – Обкладинок дожно відшукатися. «Так!», Безумовно, лежить у своєму часі, являючи собою частину ранньої новітньої історії розвитку професії, з іншого боку, видання позачасове і багатьма своїми розворотами зберігає актуальність і сьогодні. Питання про те, «як це було», Митя Харшак задав Володимиру Кричевському – ідейному натхненнику і «Так!» – Редактору.
І знову Юрій Гордон. Тільки в книжковому своєму втіленні. Вийшов у світ його праця «силнее боги» і наш постійний автор Олексій Бойко мав можливість одним з перших потримати в руках це рідкісне видання: «Найбільше диво, проте, що перед нами не просто сіамський симбіоз« книги художника »з висококласним дизайнерським продуктом, а явище літературне – НЕ буквене, що не мовне навіть, а словесне. Дизайнерському спільноті історично властива красномовний; у всякому разі, в більшій мірі, ніж художницької субкультурі. Слово дизайнера програмує нарождающуюся форму, заклинає ту саму цільову аудиторію, про яку писав Юрій, прокреслює горизонти утопій. І рідкісний стає літературою. Юрій Гордон з властивою йому наполегливої, вольовий думкою і перфекціонізм вичинки побудував літературний образний світ ».
Також з подачі Олексія Бойко в цьому номері з’явилася публікація про нову книгу Олександра Боровського – хрещеного батька всього пітерського актуального мистецтва. З якого дива на сторінках «Проектора», журналу, сфокусованого виключно на візуальності у всіх її проявах, раптом з’явилася книжка «Практично не витончені мистецтва», геть позбавлена ??картинок (обкладинка не береться до уваги)? Та й на перший погляд книга-то не по темі – актуальне мистецтво не наш профіль. Де ж тут дизайн дізайновіч? Але причина публікації лежить трохи глибше поверхні. Дизайнери і художники – люди зовсім різних професій, але є деякі ознаки (крім власне роботи з візуальним рядом), які нас об’єднують. Наприклад, широта перегляду. І для розширення розуміння контексту сучасної візуальності, що для дизайнера необхідно з властивостей, книга Олександра Боровського – найперша дієвий засіб!
Читайте!
ДЕ КУПИТИ?
в Санкт-Петербурзі
Книжковий магазин дизайнерської літератури та періодики «Проектор» (Лиговский пр., 74) +7 (812) 715-81-91
Лавка і кафе Студії Артемія Лебедєва в Пітері на Жуковського (Жуковського вул., 2) +7 (812) 984-95-48
Магазин Студії Лебедєва «ложноножку і фагот» ( «Пасаж» на Невському, 48) +7 (812) 983-50-00
Магазин-клуб «ТРЕБА Ж! Дивні речі і чайок »(Рубінштейна вул., 11) +7 (812) 314-32-47
Санкт-Петербурзький Будинок Книги в «Будинку Зінгера» (Невський проспект., 28) +7 (812) 448-23-55
Книжковий салон при філфаку СПбГУ «Класне читання» (6-а лінія В.О., 15) +7 (812) 328-62-13
Галерея «Борей» (Ливарний пр., 58) +7 (812) 275-38-37
Галерея / Бюро Фотодепартамент (Невський проспект., 32) +7 901 301-79-94
Спілка художників (Велика Морська вул., 38) +7 (812) 314-30-60
Союз дизайнерів (Мийка, +7 (812) 314-23-18
Академія Мистецтв ім. Рєпіна (Університетська наб., 17)
Мухинської училище (Соляний пров., 13)
ДЕ КУПИТИ?
в інтернеті
http://www.indexmarket.ru
http://store.artlebedev.ru/books/press
