Свіжий «Проектор» № 4 (25) 2013

Найголовніша зміна, яка сталася в журналі, – це нова акциденція. З нагоди розпродажі я придбав у Юрія Гордона повні сімейства Містерів Палкера і Палкерсона. Містера Палкерсона взяв на себе заголовки і мені хочеться поганяти його у всяких різних ситуаціях – і в великих кеглях, і в дрібних, і вивороткой. Тому і обкладинка зроблена чисто шрифтовою – аж надто мені подобається, як поводиться шрифт в подібній «полуакцідентной» іпостасі. А помаранчевий колір – це вірний засіб від зимового авітамінозу: хочеться чогось яскравого в середині пітерського осінньо-зимового мрачняк.

Як передсвяткового поздоровлення привожу невеликий уривок зі своєї редакторської колонки, присвяченій кризовим очікуванням: «Єдине, що я в зв’язку із наступом кризою маю намір робити, – це нічого! В тому сенсі, що я вважаю повною дурістю лягати на дно і заморожувати поточні справи, чекаючи невідомого гіршого. Будь-яка криза тільки посилюється, коли люди починають йому допомагати, впадаючи в паніку. Треба просто фігачіть те, що у тебе добре виходить, і не зупинятися ні на секунду. Може бути, мені просто дуже пощастило, що я в житті займаюся тим, що мені дуже подобається. Тому в моєму особистому понятійної всесвіту діють такі закони, що заклики готуватися до кризи і згортати справи я сприймаю рівно так само, як сприйняв би слова про те, що напередодні катаклізмів треба припинити грати з донькою, займатися любов’ю з дружиною, зустрічатися з друзями, пити вино і є стейки, бо скоро «Земля налетить на небесну вісь». Так що всі, хто пророкує швидкі економічні та фінансові страсті-мордасті, можуть сміливо йти лісом. Спасибі, ви вільні ».

Проектор

Далі до публікацій номера. Головною історичною постаттю номера став Акілле Кастільйоні. Про нього розповідає Павло Ульянов: «Кастильони брав участь у всіх Міланських триєнале починаючи з 1947 року, а в 1956 році став одним із засновників Асоціації промислового дизайну, побудував кілька будівель в Мілані, організовував різноманітні інсталяції. У 1984 році він провів свою першу персональну виставку в Музеї декоративного мистецтва у Відні, далі персональні виставки пішли в найбільших світових музеях, в тому числі і в MoMa в 1998 році. Акілле Кастільйоні удостоївся найпрестижніших міжнародних звань і нагород в області промислового дизайну. Але головне досягнення Акілле Кастільйоні в тому, що він зробив промислові товари більш доброзичливими, наділивши їх емоційним змістом. «У нашій професії дуже багато серйозного. Один з моїх секретів полягає в тому, що я весь час сміюся », – говорив Кастильони».
Я давно хотів зробити публікацію про Андрія Шелютто. Влітку хотів витягнути його в програму PosterStars в Нову Голландію, але Андрій був невловимий. Тільки цієї осені вдалося витягнути його в гості до редакції і поговорити. Дуже вийшло гарне і чесне інтерв’ю. «У країни немає ідентифікації, немає особи, немає дизайну. Звичайно, дуже б хотілося, щоб наша країна виглядала по-людськи. щоб не нудило, коли ти намагаєшся розглянути, що надруковано на наших грошах. щоб, нарешті, військові і поліцейські, надягаючи форму, перетворювалися в воїнів, захисників порядку, щоб вони подобалися дівчатам і щоб їм самим це все подобалося. Я ж уявляю, що відчуває людина, надягаючи цю кашкет, – в найкращому випадку він відчуває приниження. І ми всі теж, користуючись цими грошима і дивлячись на цих солдатів, ми нічого, окрім приниження, не можемо відчувати. А слідом йдуть «прекрасно» зроблені газети типу «Аргументів і фактів», які страшно в руки брати. А слідом йдуть «прекрасні» видання з телепрограмами. Для мене загадка, як люди там взагалі можуть щось знайти. Або ж у них вже настільки змінено свідомість, що вони тільки так можуть зрозуміти? Я в цьому не впевнений. Я про людей кращої думки ».

Проектор

У проекті № 4, присвяченому предметного дизайну ви знайдете публікацію про запущений в серію об’єкті молодої російської дізайнеріци Катерини Копитін: «Створення цікавого, емоційного і конструктивно простого продукту, орієнтованого на самостійний запуск у виробництво, було непростим завданням. Але Катерина впоралася не тільки з проектним етапом, а й з виробничими труднощами, коли необхідно не тільки враховувати пристосованість предмета до серії, але ще і намагатися зробити так, щоб на виході продукт не коштував позамежних грошей ». Схоже, що в російському ПРОМДИЗАЙН з’явилося нове ім’я!

Тим часом, триває наш спільний проект з компанією «Артлайт» і «Світломузика» приростає новими об’єктами. У цьому номері читайте про важливість деталей.

Далі Павло Ульянов, – відомий колекціонер і експерт з історії дизайну ХХ століття – ділиться історією про удівтельном придбанні – кріслі-трансформере Карла-Йохана Бома, що вийшов у світ в 1951 році.

«Проектора» дуже пощастило. В рамках підготовки Першої бієнале музейного дизайну в Санкт-Петербург приїздив Ральф Аппельбаум – провідний світовий дизайнер музейних просторів. Його студія виконала понад 550 проектів для музеїв по всьому світу і брала участь в спорудженні більш ніж 250 об’єктів. Я зустрівся з Ральфом, і він дав мені велике інтерв’ю про музейному дизайні.

Далі в проекті №5 «Среда» історичний матеріал про «сталевому будинку» Георга Мухи та Річарда Паулік в Дессау. «Можливості втілення новітніх соціальних, архітектурних і конструкторських ідей спонукали ще двох авторів – Георга Мусі (Georg Muche) і Річарда Паулік (Richard Paulick) взятися за реалізацію свого префаб в тому ж Дессау. Власне, завдання перед ними стояли ті ж, що і перед Вальтером Гропіусом: уніфікація технологічного процесу, використання стандартних готових вузлів і блоків, прискорення і здешевлення процесу будівництва. Тільки от невдача: Гропіус був архітектором, а Мусі – живописцем. І хоч він і належав до числа майстрів Баухауса, але йому довелося для реалізації своїх ідей запросити в співавтори студента-архітектора Річарда Паулік. Але чи то вони обидва виявилися занадто захоплені використанням нового матеріалу в житловому будівництві, щоб всерйоз замислюватися про його властивості, то чи просто Паулік погано встигав з матеріалознавства. В результаті, коли будинок, зібраний цілком з сталевих панелей, був готовий, виявилося, що з настанням холодів він миттєво промерзає, а влітку під променями сонця перетворюється в розпечену піч ».

В продовження теми «префабов» про свій проект Exiis розповідає петербурзький архітектор, керівник бюро Archi-Do Вадим Кондрашев: «Зараз перед нами стоять три завдання. По-перше, зрозуміти його ринкову вартість, тому що поки ми знаємо тільки вартість прототипу, вона невірна, так як це були особисті інвестиції. По-друге, дізнатися повний цикл виробництва, тому що поки це було приватне спілкування з хлопцями, які все робили під замовлення. І по-третє, зрозуміти ринок збуту, тому що треба довести продукт до кінцевого покупця. Концепція в тому, що ти можеш сам за допомогою сусіда за один день його зібрати. Це абсолютна правда – ми вже кілька разів його самі збирали і розбирали в жахливих умовах ».

У проекті №7 «Фото» Дмитро Конрадт в оповіданні Марії Гаврильчик: «В руці повинен бути фотоапарат, а голова повинна бути вільною від забобонів і концепцій, що заважають сприймати світ безпосередньо. В цьому відношенні Конрадт – справжній послідовник улюбленого їм Картьє-Брессона, який говорив: «Не думай, що не читай, будь відкритим!» Фотограф, по суті, – це той, хто намагається бути щасливчиком: він ходить по вулицях, дивиться на світ, людей, кольору і сподівається, що ось зараз все складеться в єдине ціле. «Я лише фіксую стан резонансу, – пояснює Дмитро, – йду в якомусь настрої, слухаю певну музику, і раптом щось кидається в очі. Я фотографую, і якщо когось знімок чіпляє, значить, мій стан в ньому індукується, значить, все не дарма ».

Після невеликої перерви (пропустив всього один номер), в «Проектор» повернувся наш експерт і постійний автор Сергій Хельмянов. Він продовжує серію публікакцій про видатних дизайнерів, які стояли біля витоків формування школи радянського і, пізніше, російського дизайну. У цьому номері – «Ю.Б.» – творець ВНДІТЕ, легендарний Юрій Борисович Соловйов: «Дизайн – сфера гуманітарна, все, що робить дизайнер, він робить для людини. Юрій Борисович Соловйов своїм талантом, силою своєї особистості створив ВНДІТЕ, як він назвав його у своїй книзі – «інститут надії». Надії на те, що дизайн зробить нашу культуру і країну людяніше, гуманніше, добрішими. Однак 14 червня 2013 був закритий ВНДІТЕ. 6 жовтня 2013 помер Ю.Б. »
А з проекту №9 «Книги» нікуди не йшов Михайло Карасик, який ось уже який рік продовжує досліджувати історію дизайну книги в СРСР в двадцяті-тридцяті роки ХХ століття. У цьому номері розповідь про журнал «СРСР на будівництві»: «На відміну від кінозалів і виставок, розрахованих на масового глядача, журнал звертався індивідуально до кожного, хто тримав його в руках, – від діячів культури і політики до фінансистів і підприємців – справжніх і майбутніх економічних партнерів СРСР. Він виходив на чотирьох мовах: російській, англійській, німецькій та французькій. Читачем журналу в Радянській Росії був не рядовий громадянин, а зародилася на початку 1930-х нова еліта. Величезний формат, глибокий друк (меццо-тинто), найбільш точно передає фактуру і якість фотографії, складна конструкція зошити з безліччю вставок (гармошки, буклети, карти, вклейки) – всі ці художні артефакти сприяли виданню, а головне – викликали бажання вірити тому , що відбувалося на його сторінках. Від номера до номера передплатники ставали свідками грандіозного будівництва, яка походила по всій країні і в усіх сферах життя. Одним словом, його змістом стало тотальне будівництво нової держави і нового людини ».

Весь проект «Проіскусство», який я роблю в партнерстві з порталом ART1. Visual daily, я цілком присвячую занедбаним і потайним куточках Санкт-Петербурга. Не так давно на порталі ART1.ru стартувала серія публікацій нового колумніста – Андрія Стрельникова. З фотоапаратом напереваги він проникає в занедбані і важкодоступні місця нашого міста, щоб зафіксувати натуру пітерських палаців, дворів і сходів. Починаючи вивчати тему, дивуєшся, яке ще величезна кількість недоглянутих, що руйнуються, кинутих напризволяще історичних будівель варто в нашому місті. З кожним роком пітерська погода і час роблять свою справу, і ми безповоротно втрачаємо те, що необхідно берегти як зіницю ока – скарби петербурзької історії та архітектури. Обсипається ліпнина, гниють і справжні різьблені двері та віконні рами, іржавіють ажурні решітки балконів і сходів, здіймається бульбашками паркет палацових інтер’єрів. На мій погляд, такий стан речей – позорище для Санкт-Петербурга. У цьому номері публікації про Дачі Фаберже, Господі Демидових, петербурзьких сходах, Палаці княгині Ольги Палей і Особняку Бракгаузен.

І знову ж таки після невеликої перерви, в «Проектор» повертається глава про моду, яку ми робимо разом з Aurora Fashion Week. «Проектор» оцінював покази пройшла Тижня моди, як і належить fashion-дилетанту – за красою. Перша трійка дизайнерів AFWR SS 2014 за нашою версією виглядає так: Clarisse Hieraix, Lilia Kisselenko, Leonid Alexeev. Всі троє продемонстрували майстерність роботи з силуетом – дуже графічні і вишукані роботи. Втім, думка «Проектора» виключно суб’єктивно, і, як це помітно по улюбленим нам колекціям, ми побоюємося яскравості і тяжіємо до стриманих колірних рішень.

Події в блогосфері: