ФОТОРЕПОРТАЖ ПОВНІСТЮ
І, як завжди після виступу в лофт, інтерв’ю з гостем програми.
Митя Харшак: Ти відомий, як людина-агентство, все робиш сам – і копірайт, і графіку, і відео. Чому не складається розподіл праці? Не хочеш нікого підпускати до процесу?
Олександр Лінецький: Організація процесу – теж процес. Причому нелегкий. Вибираючи шлях керівника, ти неминуче береш на себе функції управління, менеджменту. (Чи тобі це розповідати? Сам знаєш, причому не з чуток :-)) А оскільки у кожного з нас ресурс життєвого часу обмежений, то віддаючи частину цього ресурсу на управління, ти забираєш час від професії – дизайну, чи то пак. Це один з найбільш живучих міфів в дизайн співтоваристві: мовляв, наймаєш людей, вони все роблять, а ти вештаєшся по тусовках … По-перше, вони роблять все не так, і не те (адже ми говоримо про найтоншої тканини – художній творчості, філософії , почутті пластики, кольору, ритму, асоціативному сприйнятті, гуморі), по-друге, начальниками не стають – ними народжуються: де гарантія, що класний дизайнер виявиться також і хорошим керівником, здатним згуртувати навколо ідеї однодумців, вести їх вперед, не упускаючи дрібниць , враховуючи заморочки кожного з членів команди? Як ілюстрацію, можу нагадати про найперших роках комп’ютеризації, час, коли у дизайнерів не було в розпорядженні комп’ютерної техніки, та й працювати ще ніхто толком не вмів. Зверталися тоді в контори, де був комп’ютер, лазерний принтер і фахівець, найчастіше з техносвіту, який умів натискати на клавіші. І ось сідав дизайнер поруч з таким фахівцем, і відчайдушно жестикулюючи, намагався за допомогою жестів і ненормативної лексики пояснити нещасній технарю короткий курс живопису, малюнка і композиції, щоб домогтися потрібного результату. Прекрасно пам’ятаю відчуття безпорадності. Ніби на протезах намагаєшся грати в футбол. Проте, коли мова йде про складні, комплексних проектах, так чи інакше, в твоєму полі з’являються ще якісь гравці, з якими ти намагаєшся взаємодіяти. Ті, хто тобі допомагають. І кому ти допомагаєш. Наставляючи, виховуючи, спрямовуючи, навчаючи. Іноді це буває навіть в кайф. Але справжнє співтворчість настільки ж рідкісне освіту, як і сіамські близнюки.
М.Х .: Як тебе знаходять замовники, або як ти їх знаходиш? Чи є якісь секрети самопросування?
А.Л .: Головний секрет, яким я готовий поділитися з усіма зацікавленими особами – не буває багато реклами та піару. Занадто пізно я прийшов до настільки простому і очевидного висновку. Самопросування потрібно займатися постійно. І починати якомога раніше. У моєму колі спілкування зустрічалися такі люди – генії комунікації і монстри соціуму, що змушують працювати на себе кожен божий квант часу, звертаючи до своєї персони щиру увагу можновладців і всякого роду «поважних» людей. Мені це не подобалося, чесно кажучи, здавалося смішним і безглуздим. Але. На перевірку, смішними і безглуздими, особливо з переходом в епоху дикого капіталізму, виявилося інтелігентські замашки, типу, «скромність прикрашає людину» або «нагорода сама знайде свого героя». Їй Богу, не варто хизуватися тим, що «я ні разу не давав рекламу там-то і там-то» і «до мене замовники в чергу шикуються» Замовник – теж людина і ніщо людське йому не чуже. Наприклад, людське ставлення. Привітати зі святом, надіслати сувенір (бажано який-небудь креативний, унікальний з власної творчості) – зовсім не зайве в довгострокових відносинах. У моїй практиці було кілька людей, яких, умовно, можна було б назвати «імпресаріо» Тобто – Це лідери думок, які раз скориставшись моїми послугами, активно і безкорисливо просували мене в своїх колах. Звідси і «тематичні блоки» в кар’єрі: телекомунікації, міцні напої, рітейл … Правда, є одна умова: ніколи не робіть роботу для замовника. Робіть її для себе. Справа замовника – назвати тему і заплатити гроші. Роблячи для себе, на межі своїх можливостей, приходиш до результату, за який не соромно перед колегами, перед самим собою … За таким результатом люди приходять ще і ще …
М.Х .: У тебе багато професійних нагород, в тому числі Епіка, яку в основному отримують агентства, а не дизайнери-одинаки. Ці нагороди якось допомогли в подальшому залученні клієнтів?
А.Л .: В пряму – немає. Раз вже замовник чи самоходом, то чи наведений за руку своїми друзями, виявився у тебе в майстерні, йому не особливо цікаво розглядати твою «wall of fame». Ну скользнет розсіяним поглядом по шматках розфарбованого картону під склом, з нічого йому не промовистими назвами і іменами членів журі. «Дипломи якісь … Яке диво! У мого спанієля їх всяко більше з різних виставок. Уже вішати нікуди! »Просто інша система координат, нічого особистого. «Який у твоїй студії річний оборот? Який ?! »« На IPO не збираєшся? »
А побічно – так. Кожен з нас, хто сам продає свої послуги – фронтмен. Від впевненості в собі, в своїх роботах, безпосередньо залежить результативність продажів. А ті самі шматки картону на стіні і можуть бути опорою для кілька гіпертрофованого зарозумілості, палаючих очей і екзальтованої жестикуляції – всіх цих недаремним пристосувань для моно-вистави «Моя праця за Ваші гроші». Все ж потрібні якісь артефакти, речові докази, що ти обраний. Так то ми все – генії. У трусах і домашніх тапочках. Тільки у одних є довідка від Журі з підписами і печаткою, а інших немає. І вся різниця …
Але не потрібно приймати за чисту монету мій іронічний тон. Зрештою, будь-який трофей – не випадковість. Це вибір тебе, точніше твоєї роботи з сотень, а то і тисяч претендентів. Це чогось варта … Але у всьому потрібна міра: нескінченна і невситима жага сторонніх підтверджень твоєї професійної спроможності вже починає свідчити проти тебе. Сам-то впевнений в своєму рівні? Ну і хороший тоді довідки збирати :-)) Он у Врубеля, мало того, що ніяких грамот не було, так він ще й виставки ігнорував, чим здобув собі глухе неприйняття від багатьох колег. Поки заочно в основоположники Модерну записували, він, знай собі, творив.
М.Х .: Чи є плани по розширенню, залученню нових співробітників собі в допомогу?
А.Л .: Той проект, якому я зараз віддаю весь свій час – портал Союзу Дизайнерів Росії design-union.ru | он-лайн версія – нічого іншого і не передбачає. Це такий здоровий пароплав, що якщо самому бігати з машинного відділення на капітанський місток, то рано чи пізно зміниш собі шию … Так що потихеньку формується команда, де кожен знає свій маневр, а все разом можуть підтримувати необхідний тиск в котлах … Занадто багато накопичилося проблем , що вимагають якихось дій у відповідь. Це і демпінг, що вбиває якісний дизайн, це і проблеми в освіті, це і жахлива роз’єднаність учасників ринку дизайну, це і правова безграмотність і безправ’я, коріння яких у неповазі до чужих авторських прав, це і тотальне невміння (чи небажання?) У використанні можливостей , які надають сучасні комунікації для паблісіті. Та й просто для спілкування.
М.Х .: Ти швидко працюєш? Чи існує якийсь алгоритм обчислення часу, необхідного на реалізацію проекту?
А.Л .: Ох, Митя! Підведеш ти мене під монастир своїми питаннями! Будемо сподіватися, що замовників не будуть це читати. А колеги, особливо молодші, як раз прочитають. І ось для них-то спеціально ще один секрет: якщо я і нажив за свою кар’єру якийсь мудрості, то вона полягає в тому, щоб не випалювати відповіді на питання в процесі здавна останніх. Коротше, привчив себе прикушуйте мову і не кричати на все вороння горло: «Know how!» Поки ставиться завдання. Згадаймо геніальні рядки Іллі Кормільцева: «Тут мірилом роботи вважають втома» А якщо вже придумано швидко, то ніби й платити нема за що. Втім, придумати – це тільки частина роботи. Кілька перефразовуючи того ж поета: «І твоя голова завжди у відповіді за те, куди сяде твій зад.» – «Твій зад повинен відчергувати те, що придумали твоя голова». Перекладаючи на загально-людський: щоб втілити швидко придуману ідею, потрібно довго сидіти на попі рівно, перетворюючи концепт в реальний оригінал-макет для друку, сиквенс і-що-там-ще. З втіленням, начебто, все йде непогано. Були часи, коли з моєї майстерні виходила рекламна кампанія у всіх можливих іпостасях: принти, відео, аудіо. Що це означає на практиці? А то, що народжена в солодких творчих муках ідея, проходячи горнило 2D, 3D, відео – і аудіо-софта розливається в різні медіа. Щоб впоратися з усім цим господарством, потрібно спритно ворушитися. Щось знаю краще, щось гірше. Постійно доводиться самообучаться. Без цього – нікуди. Благо тепер процес отримання інформації легкий і приємний. Ніяких тобі надлишкових транзакцій по переміщенню тіла в просторі в сторону бібліотеки, ніяких формулярів / карток, ніякого очікування … Сиди собі і працюй! «Що? Англійського не знаєш? А треба було маму слухати! Учи давай! »Роблячи портал зіткнувся з ситуацією, коли за один прохід тему не пройти. Щоб вирішити задачу потрібно дві-три доби. Прямо фізично відчуваєш, що під ранок вже починаєш тупити не по-дитячому. Такий собі парадокс: казанок вже не варить, але на що виділяється надмірному теплі в самий раз воду кип’ятити :-)) У такі моменти зусиллям волі робота припиняється, тіло переміщається в сонну зону для відпочинку і відновлення. З тим, щоб на завтра подивитися на роботу свіжим поглядом. Що до визначення необхідного часу на проект, то тут, звичайно, допомагає досвід. Але ми в Союзі зараз займаємося новою системою обчислення авторських гонорарів, заснованої на погодинній моделі. Я дуже сподіваюся, що з появою цієї системи життя дизайнера стане набагато простіше, а гонорари вище!
М.Х .: Чи буває таке, що після здачі проекту хочеться повернутися до нього і внести зміни?
А.Л .: Ще й як буває! Немає межі досконалості. Особисто я так влаштований, що назавтра дивлюся на свою роботу вже не як автор, а як редактор. Аж ніяк не закоханим поглядом Пігмаліона на Галатею, а оцінюючим пращурами Митника, який намагається не випускати з країни всякі ляпи і косяки. Ще один принцип, який намагаюся не порушувати: будь-який твір має відстоятися. Не секрет, що всім замовникам подавай терміни виконання роботи «ще вчора» І ось, ситуація, я думаю, всім знайома: витримуєш найжорстокіший цейтнот, встигаючи в короткий відрізок часу впихнути в перший етап і дослідження проблеми, і пошуки, з аналізом і систематизацією аналогів , і народити концепцію, і зробити виразну пропозицію – і все таки витримати обумовлені терміни … а потім настає пауза. А пов’язана ця пауза з неповороткістю замовника, з бюрократизмом і перестрахуванням, коли немає бажаючих брати на себе відповідальність. А годинник цокає … І ти розумієш, що кожну годину зволікання працює проти тебе, так як календарний план кампанії ніхто не відміняв. Тобто на узгодження, часом, йде часу більше, ніж на весь креатив. Зрозуміло, це не додає радості. Єдине, що рятує – інша робота. Клин клином…
М.Х .: Чи є у тебе роботи, якими ти не задоволений?
А.Л .: Якщо за гамбурзьким рахунком, то потрібно переформулювати питання: «Чи є у тебе роботи, якими ти задоволений?» Ну є парочка :-)) А якщо серйозно, то чим складніше і чим більше комплексна робота, тим важче її утримати на потрібному градусі емоції і на потрібному рівні якості. І потім … у кожного проекту є дві сторони, приблизно як у фігурному катанні, артистизм і техніка виконання. Якщо під першою розуміти саму ідею, вербальну бік, то що прийнято називати креативом, то друга – це виконання ідеї, втілення задуму, пластика, форма, колір … А все це – вже смакові речі, схильні до також і впливу часу, моді. Ще вчора якась робота здавалася верхи нахабства, потрясінням підвалин, авангардом, мало не панком! А сьогодні – дивишся і бачиш, що непогано було б підкрутити там, підфарбувати сям, підлатати тут …
М.Х .: Чи існує для тебе розподіл роботи на «комерційну» і «некомерційну»? Якщо так, то де проходить межа, крім того, що одне робиться за гроші, а інше для бієнале і інших некомерційних витівок?
А.Л .: Я давно винайшов таку формулу, що, мовляв, роблю роботу перш за все для себе. А все інше – привнесені обставини. В одному випадку тему собі ставиш сам, в іншому хтось. І ще цей хтось бере на себе фінансові зобов’язання, оплачуючи твій час, отриманий результат і виробничі витрати. Якщо тема не цікавить – не беруся. Нудно. А вже якщо взявся, то неважливо, хто задав тему. І в цьому сенсі для мене немає різниці між комерційними та некомерційними проектами. Більш того, вважаю, що вищий пілотаж, коли саме комерційна робота їде на фестиваль і отримує призи: і слава і гроші. Як людина з театральним минулим, можу сказати, що подібна дилема завжди існувала і в театрі: «Опускатись до публіки або піднімати публіку до свого рівня?» І потім. Немає нічого постійного. Сьогодні ти робиш ініціативний проект, завтра проект став у нагоді, його купили. Ось тобі і перехід з некомерційного стану в комерційне. Більш того, саме так часто і буває.
М.Х .: Чому ти не викладаєш?
А.Л .: Жванецький сказав: «писати, також як і писав, потрібно тільки тоді, коли вже не можеш …» Це ж вірно і щодо викладання. Поки накопичені знання не душать мене зсередини настільки, щоб я відчував, що якщо не виллю душу широкої аудиторії, то ляжу і вмру! Може не знайшов ще свого ВНЗ, може ВНЗ мене не знайшов. Поки обмежуюся рецензуванням дипломів на кафедрі комунікативного дизайну в СПбГХПА.
М.Х .: Чи є проекти, за які ти ніколи в житті не візьмешся? Чому?
А.Л .: Не візьмуся за розведення овець в умовах високогір’я, не візьмуся за розвиток ЖКГ, не візьмуся косити ліс в тайзі і мити золото драгою, тому що відчуваю – не моє це!
М.Х .: Які книжки ти вважаєш повинні бути обов’язково на книжковій полиці дизайнера?
А.Л .: В загальнокультурному плані – будь-які з тих, які дають поживу для розуму, виховують смак, розбурхують уяву. У професійному – базисні, основоположні, ті, які орієнтують дизайнера в професійному світі. У кожному напрямку дизайнерської діяльності є такі книжки. Для графіка це може бути якась нибуть «Типографія» Еміля Рудер, для моди – «Всі фарби світу, крім жовтої» А. Чернової, для промдізайнера «Дизайн для реального світу» Віктора Папанека (втім, ця книжка буде корисна фахівцям всіх напрямків дизайну )
М.Х .: Кого ти можеш назвати своїми вчителями? А кого орієнтирами і авторитетами в професії?
А.Л .: Дмитро Володимирович Афанасьєв, професор ЛГИТМіК, майстер курсу, на якому я навчався, сказав якось: «Я повинен навчити вас ремеслу, професії. А навчити бути художником неможливо. Це від тата з мамою. Дано чи ні … »І нехай у мене були складні відносини зі своїм майстром, я все ж вважаю його своїм учителем, що заклав основи професії та розуміння художнього світоустрою. Ну, і зрозуміло, Євген Миколайович Лазарєв, творець кафедри системного і програмного дизайну, на якій я навчався вже в Мусі, людина, ідеї якого набагато випередили свій час, той, хто неймовірно розширив горизонти професії для своїх послідовників і учнів … Орієнтирів-кумирів немає – тут я дію чітко по заповіді: «Не сотвори собі кумира» Але симпатії є. І перший з них – це Філіп Старк.
М.Х .: Ти, практично поодинці, робиш проект design-union.ru. Не хотілося зайнятися просуванням власного сайту? Цю б енергію, та на самого себе!
А.Л .: Слава Богу, я не один. Є однодумці і активні помічники. А що до власного сайту – все в кращих традиціях – швець без чобіт. Пріоритети доводиться вибудовувати відповідно до ситуації. Незважаючи на банальність, постулат про те, що «разом ми сильніше, ніж поодинці» все ще актуальний. Та й існують завдання і проекти, що виходять за рамки можливостей однієї людини, яким би людиною-оркестром він не був. Свято вірю в принцип «збігу інтересів», коли самопродвижение кожного грає на користь всіх інших членів спільноти. На цій філософії побудований портал design-union. ru. Завдання кожного учасника промоутувати самого себе. В результаті, всі ці численні соло зіллються в потужний хор. І це спів неможливо буде не помітити, а тим більше проігнорувати.
М.Х .: Питання від «жовтої преси» – які є захоплення крім роботи? Які ще сфери діяльності ти вважаєш близькими дизайнеру? Якби була можливість, що, крім дизайну, хотілося б зайнятися всерйоз?
А.Л .: Все, що я вмію в цьому житті, вважаю в тій чи іншій мірі різними складовими професії дизайнера. А якщо піти в паралельний світ, то при щасливо обставинах, що склалися, став би письменником. Є задуми пари романів.Поки груба дійсність не дозволяє піднятися до настільки тонким світам :-)) і схильність до літературної творчості знаходить своє застосування в вербальному проектуванні: написанні сценаріїв, слоганів, статей та ін. Є ще одне заняття, якому вдався б із задоволенням: їздив би по світу , вивчав би всякі чудеса, склав би поступово повний фото / відео / текстовий реєстр чудес, потроху публікуючи його в різних медіа. А якщо не віддалятися зовсім вже від дизайну, то сподіваюся дожити до того часу, коли в Росії сучасні, високотехнологічні заводи вироблятимуть конкурентну продукцію, спроектовану вітчизняними дизайнерами. Коли сенс фрази «витік мізків» буде зрозумілий тільки завдяки словником. Коли технологічне оснащення суспільства буде настільки високим, що стане невидимим … і можна буде нарешті відволіктися від процесу добування хліба насущного і подумати, нарешті, про душу
